成功した複製は芸術です
俳優たちの他の先祖は凶悪犯でもあった衣装を着て、時々マスクの中にいて、司祭のように、人生を通して彼らの役割を果たしました。今や俳優の王朝があるように、司祭の一族と笛のギルドもあった。おそらく、この "親族"は古代の俳優に対して異なる態度を作り出しました。鑑賞者のために、司祭の化身のような一部の俳優は、芸術家の奉仕者、他人 - 軽薄で、時には失礼なジョーカーになりました。
言葉のないゲーム
最初は、俳優のゲームは言葉がなく、後で俳優と呼ばれ、最初は偽物、模倣者でした。あなたがそれについて考えるならば、演技とスキルは、実際にはゲーム、模造、行動です。
そして長い時間がたってから俳優の最初の複製。古代ギリシャでは、市民の生活からの短いマメのスケッチだけでなく、小さなシーンの採点で全体の演劇を見せ始め、観客はすべてのアクションを俳優と一緒に体験することができました。
職業の出現
初めて、職業としての行動について言及されているイタリアの深い中世。そして、その発言は言葉のスキルだけでなく、ある種の唱言でもあることが多くの人に明らかになりました。結局のところ、当時の劇場と教会の関係が悪化したわけではありませんでした。教会の召使は、俳優を「悪魔の告発者」と呼ぶようになりました。
レプリカ - 対話の劇的な理解にある俳優の間では、フィクションでは、それは文学的な英雄の言葉である。 17世紀のフランスでは、劇場の主なものはその言葉でした。彼らは哲学的なテーマで演劇を書いた、演技で美しい調和のとれた演出が響くように俳優が多くの時間を費やしていたが、その傾向は19世紀に遡ることができる。
すべての年齢の俳優は、意図的な人々であり、視聴者を喜ばせるために常に予測可能であり、彼らはルールを忘れており、ステージからは、学習したテキストと彼の心の間で聞こえる聴衆との対話が促される。発言は、リピート、観客との対話であり、これは19世紀の新しいトレンドです。
20世紀は劇場の中で最も支持的となり、これはロシアに大きな劇作家、俳優、監督を与えました。観客の多くの劇場で世紀の公演はメインキャラクター、ちょうど彼らのために書かれた最高の行は、他の俳優たちと一緒に遊んで、一般的なアンサンブルをトレースしない試合を見ました。
ボリュームプロダクション
Konstantin Sergeyevich Stanislavskyとフセヴォロド・メイエルホリドこれらのステレオタイプが1人の俳優が壊れていたプレー、彼らがプレーに関与するすべての俳優が観客に文字の生活の絵を示さなければならないとき、ゲームの一般的なアンサンブルで達成しています。 Stanislavskyは、よく選ばれたレプリカは、常にプレイの成功の半分であると言いました。第2の役割計画を実行する一部のアクターは、しばしばコンテクストに適したレプリカによって記憶される。映画のおかげで、いくつかの俳優が映画で主要な役割を果たしたことがない、唯一の理由はよく選ばれ、演奏レプリカの有名な認識になりました。
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