音楽の中には何がありますか？トリトンはソルフェジョです。トーン、音楽の半音

単語 "newt"にはいくつかの意味があります。これはまれな動物であり、古代ギリシャの神であり、音楽的な間隔です。中世では、この合意は厳しく禁じられていました。彼は「悪魔の音楽」と呼ばれていました。しかし、時間が過ぎ、人生のリズムが変わった。

ロシアの作曲家の作品では、彼らの幅広い使い方を見ることができます。メロディックトーンとハーモニックトライトンの組み合わせは珍しく表現力があります。

単語 "newt"の意味。音楽のトリトンは何ですか？

自然界のトリトンは、両生類の家族から両生類と呼ばれています。これは惑星地球上の希少動物の1つであり、失われた手足や尾を再生するユニークな能力を持っています。

古代ギリシア神話によれば、トリトンは神です。昔、彼はイルカの尾を持つ男として描写され、馬を特徴としていました。

トリトンは太陽から8番目の惑星の衛星とも呼ばれています。

音楽の中には何がありますか？これらは、3つのトーンまたは6つの半音に等しい間隔です。それは拡大されたクォートと縮小されたクォートになることができます。

一般情報

Uv。4は4つのステップをカバーし、3つのトーンを含む区間である。ダイアトニックスケールでは、すべてのクォートが2つの半音を持ち純粋なので例外です。色の間隔とともに、IV.4も例外です。それらはすべて鼓動性であり、四分位は減少した五分位と等しい。

マインド5は、5つのステップにまたがり、3つのトーンを含む間隔です。この参照は有効です。したがって、上記のすべてがこの間隔に当てはまります。

音楽のトリトンは、音。彼らはD7の一部です。自然と調和のあるモードで構築されています。拡大縮小されるだけではありません。彼らはまた、適切な手順で構築されると、支配的で支配的な名前を持つ。

トリトンは2つの楽器音の悪魔的な組み合わせです

すべての人が中世の厳しい禁止は、3つのトーンを含む2つのサウンドを使用することでした。カトリック教会は音楽界の新人たちを信じていました。これは絶対に許される現象ではありません。彼の作曲においてそれらを使用する者は、悪魔的な影響を受け、または彼を崇拝する。この間隔は、同時または連続的な聴取において使用することはできなかった。誰かがこの合意に関して教会が定めた法律に違反した場合、審問のセラーに入ることができます。せいぜい、教授的で説明的な会話が彼と一緒に行われました。この区間の音だけでなく、噂が相手に「カット」されるという意見もある。トリトンは6つのハーフトーンで構成されており、その数自体が恐怖と憤慨を引き起こしました。

ロシアの作曲家によるnewtsの使用

音楽のトリトンは非常に興味深い間隔。彼らはロシアの作曲家によって広く使われていました。たとえば、Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovは、ステージの前に "Pskovite"でそれらを使用します。これは、泣いている電話に警告音を鳴らします。彼の人気オペラ「The Night Before Christmas」もこのインターバルを使用しています。イントネーションシステム全体悪魔は、ニュートで浸透しています。これにより、彼のイメージは非常に明るく、特徴的になります。 Alexander Borodinはオペラ「イゴール王子」の音楽でトリトンを広く使用しています。それらが異なる想像的な文脈で適用されていることも注目に値する。それはKonchakのシーンの例を使ってそれらを考えることで十分です。この俳優が戦闘の思い出に移動するとき、作曲家は点線の行進の第2トリトンのシフトを使います。拡大された四分の一と縮小された五分の一は、彼の言葉に繊細な解説を作成するKonchakのrecitalを伴う。彼らは本来のイントネーションの倍音を明らかにしているようです。

メロディーとハーモニック・トリトンの組み合わせ

Boris Asafievが微妙に最も興味深い役割に気づいたトリトン彼は、ロシアの音楽では、インターバルがトーン・リンクとハーモニック・シーケンスの相関を決定すると指摘しています。これに関する情報は、ソ連の著者によるGlinkaの研究で見つけることができます。彼はこの点で "Chernomorの行進曲"と、オペラ "Ruslan and Lyudmila"からの他の多くの例を考えています。トリトンの関係の調和は、ラクマニノフの優れた哀歌の頂点にあります。

nonaccordの複数の繰り返しののために同じ和音と組み合わされた Eフラット。このおかげで、最初の部分の最後は素晴らしいです感情的な爆発。トライトン間隔での主要なトーンの隠れた比率は、NA Rimsky-Korsakovによるオペラ「The Tsar's Bride」の第4幕への導入で観察されます。最初の和音は、全体音色および下降する音階と一緒に、「悪い予感」の感情を作り出します。 Rimsky-KorsakovのThe Snow Maidenには、メロディーにおけるハーモニーと色度のトライトン関係（芸術的イメージによるメロディーハーモニック・リリーフ）の密接な関係があります。

現代作曲家の作品における四半期の増加とキンタの減少

20〜21世紀のクリエイターの音楽におけるトリトン - かなり一般的な現象です。弦楽オーケストラのために書かれたV. Lutoslavskyの「Funeral Music」では、卓越した音は聴取者の注意を「捕捉」し、驚くべき効果を生む。高調波とメロディックニュートッとの相互作用を通じて、集中的で悲しげな緊張感が強く感じられる。音楽に異例の音を与え、非常に印象的なのは、これらの間隔です。上記から進んで、newtsは非常に興味深い間隔であることに注意する必要があります。それらの表現的特性は、導入性および色度の問題と密接に関連している。

トーン、音楽の半音

Octaveには、スケールの7つの主要段階が含まれています。以下はピアノのキーボードです。

音 "c"から "h"には、ちょうど7つの白いキーがあります。 前、再、ミ、ファ、塩、ラ、シ。このシーケンスは自然と呼ばれますシステム。「e-f」と「h-c」の音の間に最短距離が得られます。それは半音です。黒鍵も数えれば、12音（音符）が得られます。それは調律された音楽システムです。それはスケールのどこにでも半音になります。トーン全体は2つのハーフトーンで構成されています。たとえば、「fis」と「gis」とメモします。キーボードを見ると、それらの間に常に1つのキーがあることが明らかになります。この場合、音 "g"です。

比音および色彩のトーンおよび半音

ハーフトーンは、音楽のトーンのように、内蔵されています自然と気質のシステム。ダイアトニック半音は、スケールの最も近い段階、「e-f」、「h-c」の間で得られる。または、メインステップと誘導ステップの間に形成されます。たとえば、「c-des」、「es-fes」、「e-dis」などです。色度は、メインステージの接続とその減少から得られます。逆に、増加します。たとえば、「a-as」、「f-fis」などです。それは、メインステージの上昇（減少）とその2倍の増加（減少）との間に形成されることが起こる。たとえば、「f-fisis」、「b-bes」などです。

2音階調（全体）は、近傍に位置する2つの主要なステップの接続の結果として得られる。