Rembrandt van Rijnの仕事の主な違い - その時代を超越した性格。歴史的にバックオランダ絵画のXXVII世紀の全盛期にさかのぼる、それは絵で取り上げるトピックや、彼はこれらのトピックを明らかにしたことにより、芸術的な手段のいずれかでそれを明確に参照を検出することはできません。このプロパティはレンブラントの絵はそれの終わりで最大に達し、マスターの人生の経過とともに成熟します。
彼は主に深さに興味があった人間の本質、人々の行動の動機。したがって、なぜRembrandtが同時代の人よりもずっと頻繁に聖書の主題を書いたのは理解できる。放蕩息子の寓話は、世界の絵画の中で最も人気のある科目の一つです。 "放蕩息子の帰還"は別の自己価値の絵ですが、これはまた会話の継続です。寓話の解釈の彼の変形はHieronymus Bosch、Albrecht Durer、Murilloおよび他の国々および世代の多くの他の巨匠であった。
レンブラント自身がこの話を指している何度も繰り返されている - "放蕩息子"という名前の彼の彫刻は知られている。この件についての考察は、レンブラントの研究の研究者によって、たとえ「膝の上のサスキアとのセルフ・ポートレート」(1635)のような有名な師匠の作品でさえ明らかにされている。これはまた、「放蕩息子の帰還」の一種であり、父親の遺産を無駄に浪費している息子のいたずらを示す、寓話のその部分のイラストとして、彼らによって解釈される絵です。このような観点から、最も幸せな時間に書かれたマスターのキャンバスを放つ喜びは、わずかに異なる色合いで補完されます。
レンブラントの創造性の特異性は、パレットを使用して、その純粋に絵画的技術、光と影を持つ作品。大半は「小さなオランダ人」そのアーティストと合同で、正確で、物事の有形イメージしようとした場合、材料の自然の発現は、レンブラントのオブジェクトが歴史を持つ、時間の経過と密接な関係にある、「過去の闇のうち、」忘却から染み出しますか。書き込みレンブラントの「放蕩息子の帰還」は、単一の重要な細部の光が不足していない、彼だけに固有の特別な雰囲気、キャンバスを設定し、主なものに彼の忠誠心を確認しました。
そして、これは単に "マスター"の巨匠のゲームではありません彼らは天才のオランダの歴史家や彼の作品の愛好家と呼んでいる。これは、人間の行動の内的な内容、その動機づけの理由の探究の彼のための優位の余分な兆候です。人の本質はどこから生まれ、誰が創造し、どのように変化して存在を決定するのでしょうか?彼がそのような疑問を提起し、彼が住んでいた時間に関係なく、内的および外的な属性ではなく、彼の答えを提示するという事実は、彼が近代的かつ常に関連していることを示している。
彼の絵のようなやり方は、物語を作って、いつでも所有していないアーティストに話をしてください。レンブラントは家に帰った古代の寓話をどのように伝えていますか?
...私たちは休憩中に来ています息子の後、彼の父の家のしきい値まで行ってきました。この一時停止は無音ではない - それは鳴る...失うものが多すぎる - 彼の頭は、囚人のような剃ら、その靴がオフに着用している、彼は強さも、何かを達成するための手段、あるいは欲望と野望どちらを持っていませんでした。失われた夢のひどいフィナーレ。方には父を残し、ちょうど彼の息子の肩に手を置き、彼はほとんど彼の衣服のひだに溶解し、crouches。 "放蕩息子の帰還" - すべての地上の道が完成した写真。最終的に会議を照らしたような黄金の梁があり、父親の頭である最も顕著なレンブラント像のひとつで照明されました。このビーム - それはすべて失われたと期待されている慈善団体、。
他の傑作と同様に、 "放蕩の帰還息子 "Rembrandtは多くの謎と秘密を与える。おそらく彼らは長い時間がかかってしまったので、絵を描いたときに、キャンバスの他のキャラクターが誰であるかなど、視聴者には明らかでした。なぜ、父親の手のブラシは、息子の肩の上に横たえているのですか?
昔から、多くのものが失われてしまった。ほとんどの秘密は意味を失ったばかりです。実際に、キャンバス上に存在する人種関係は、結局のところ重要ですか?彼らの社会的地位または物質的条件は重要ですか?今や彼らはエキサイティングな出来事の証人に過ぎず、キリスト教徒の世界観が主に根付いている2人の原住民の長い分離後の会合、許しの行為に対する目撃者です。
Rembrandt van Rijn ...「放蕩息子の帰還」は、1972年にリリースされたAndrei Tarkovskyの有名な映画「Solaris」のフィナーレでほぼ文字どおり繰り返される絵です。