芸術と自然の両方に、対称性と非対称性という概念があります。我々は毎日私たちの周りの世界でそれらを観察します。そして各主題はこれらの概念の一方または両方を持っています。
これは対称性の正反対です。芸術では、アクションのダイナミズムを表現し、自然さと動きやすさを示し、構成を多様化するのに役立ちます。
非対称構成では、対称性はわずかに壊れている、または完全に欠けている。アイテムは、キャンバスの1つの部分に配置され、重い荷物を運ぶことができます。これがアシンメトリーです。この場合、非対称的な構成における調和は侵害されないが、作者はその構築のための一定の規則に従うことを条件とする。
非対称性は自然界で観察される自然。例えば、人体は絶対に対称ではありません。手足の長さや厚さが多少異なる場合があり、顔の半分は唇の曲がり、しわ、眉の位置などによって異なる。下の写真は、アシンメトリーが何であるかを明確に示しています。同意すれば、私たちの機能が対称的であれば、それほど魅力的ではないでしょう!
多くのオブジェクトは対称性が特徴です。それは、特定の部品が中心軸または点に関して平衡を有することを意味する。
オブジェクトが等しい部分に分割され、同じ側の極点が同じ反対に繰り返される場合、対称的であると判断できます。完璧主義者は対称性に多くの注意を払う。
それは装飾的な芸術で使用されています(例えば、装飾品を描く)。組成物の対称性および非対称性がしばしば用いられる。例えば、ルネッサンスのアーティストは、オブジェクトの理想的なバランスの取れた状態を反映して対称の言語を認識しました。彼らはその法律を実施しようとした。
ルネサンスの芸術家、ルネヴェル・サンティによる絵画「聖母マリアの闘い」では、世界は完全に調和しており、すべての素晴らしさが示されています。各オブジェクトには厳密なロジックがあります。
主な活動は、婚約指輪を置くメアリーの指には、組成の中心に囲まれています。写真の対称的な位置には、中央のバックグラウンドの寺院があります。したがって、視聴者は、画像内の主な動作を即座に判定し、それらを相関させ、意味が何であるかを理解することができる。
組成物の一部が依然として違反している対称性、特定のシーケンスの外側に位置します。したがって、組成の対称性と非対称性が主要な作用を強調し、共に調和のとれた仕事を創出するのに役立ちます。
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