"セラフィム6翼"とミハイル・ヴュルベルの他の芸術的遺産
ミハイル・ヴュルベル - 神秘的な人と未だ一人でアーティスト。彼の創造的な道には複雑な変態があり、いつも彼は独特の構図を描いていました。
創造性ヴルベルの性格
アーティストは多面的な性格だった。 イタリア、フランス、ドイツの世界の美術館を繰り返し訪れました。ミハエル・アレクサンドロヴィッチの関心はギリシャとスイスが原因でした。ヴルベルは、多くのギャラリーを訪れ、歴史を学んだり、多くの人物と会ったりして、人生と道徳的、哲学的側面を作品の中心テーマとしました。
XIX世紀の美術文化はかわいい物議を醸す、アーティストは常に問題への精神的な解決策の画像に複雑さを受けて、キャンバス上の世界の彼のビジョンを伝えるための機会のために戦うことを余儀なくされました。
アーティストの創造性の起源
M. 文学作品のイラストとしてよく使われる絵は、ルネッサンスのロマン主義や古代の神話に回ります。彼の活動の特殊性を考慮して、彼は民話の発展の歴史に関心を払わなければならなかった。
芸術的な枠組みの欠如の観点からその時代の文体は、ミハイル・アレクサンドロヴィッヒは、しばしば、異なる学校の彼の仕事の技法で使う。アーティストの画像を転送するための好きなツールは、初期のロシアの象徴主義の神秘的で一時的なテクニックです。
Mikhail Vrubelはあいまいなアーティストです文体的な位置。多才で敏感な人であり、彼は人生と芸術を一つのキャンバスにまとめることを夢見ていました。この目的のために、彼は装飾画を使って複雑な芸術的な解決策に訴え、それはロシアのモダンの追随者に非常に近いものでした。
マスターのアイコンの作品
人間の魂を「暴露」しようとする試み自然との一体感を証明するために、絵画「パン」「ライラック」「トゥザナイト」を制作しています。しかし、これはヴルベルにとって十分ではありませんでした。 1884年にキエフに移り、マスターはアイコンのサイクルに取り組み始め、テンプルの壁に絵を描くことも目的としています。彼は5年間この工芸品に従事していましたが、彼のアイデアを仕事に変換することができなかったので、やや失望しました。彼はブルジョワ社会のアイデアを提供しなければなりませんでした。
変態のプロセスがあります.Vrubel彼は周囲の現実と対立して、すべての彼の夢と人間性のビジョンを見ています。彼は、記念碑的芸術作品、グローバルオペレーションを作成するという考えに取りつかれなります。ヴルーベリキャンバスに自分の考えを再作成する試みの例は、彼の有名な「六翼のセラフィム」です。
モスクワ時代の創造性Vrubel
キエフでは、アーティストは窮屈で、彼はモスクワ。彼は真剣に装飾的な芸術に従事しています。このための前提条件は、ヴルベルがS.Iの芸術界に参入することでした。 Mamontovの。この瞬間から、アーティストはパネルやイーゼルの作品、例えば "フォーチュンテラー"や "ヴェネツィア"に取り組んでいます。
"セラフィム6翼"は完全な創造的なようだ1890年に芸術家が一生懸命働いた有名な絵画「デーモン」の対称性。モスクワの創造期にヴルベルの作品では、善悪のテーマが重要になります。奇妙なことに、できるだけ多くの悪魔画家は、彼の人格の象徴で開く英雄の大胆な性質、反逆者、低地と深い孤独からこの苦しみから強制されているの平凡すべてを受け入れない人を示すために、画像化することが可能です。キャンバス上のイメージのテクニックは、アーティストのすべての強さ、彼の共感と彼自身の身元確認のすべてを視聴者に伝えます。シンボリック絵は、生活の中で多くのことを把握することができましたが、彼女の抵抗をマスターしていない男の告白を連想させます。
Mikhail Vrubel«六翼のセラフィム»
ミハイル・ヴルベルは非常に教育を受けた男性でしたが、これは人生で同時に彼を助け、助けました。芸術的な観点から見れば、彼の「セラフィム6ウェイ」は有名な「悪魔の敗北」作品を上回っています。預言者のイメージでアーティストに投資して、全体の仕事を感謝する人はほとんどいません。キャンバスを徹底的に研究し、線の純度と表現の程度を比較することで、「六つの翼」 - 善と悪のイメージを求めるアーティストの本質と結論づけることができます。ヴルベルのすべての技能はここで混ざりました。彼は彼がまだ悪魔の記憶に苦しんでいるが、もはや一人ではないことを示す、記念碑的な芸術の希望でこの絵を置くことができました。
キャンバスがストロークアーティストがステンドグラスの破片を通して私たちに見せたかった密なモザイク、他の世界の転送神秘主義に伴う色の絵、書かれています。
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