有名人の最も有名な作品の一つ英語の劇作家W・シェイクスピア - 「ロミオとジュリエット」(創作のジャンル - 悲劇)を演じる。この作品は、現代の読者にはまだまだ人気があり、監督はまだこの物語に触発されており、何度も不朽のラブストーリーを画面に繰り出し、パフォーマンスを重ねています。新しい方法で作家の創造を変更する彼らの試みにもかかわらず、プレーはまだ1966年に、おそらく、唯一のイタリアの振付師F.ゼフィレッリ、再現することができたからこそ、そのユニークなオリジナルの観客を、描画します。
文学で最も感動的なラブストーリー - これは、もちろん、 "ロメオとジュリエット"の演劇です。この作品のジャンルは、この作品がソネットの言葉で書かれているため、文学者の間で論争を招くことがあります。したがって、それは彼の成熟した仕事の間に作ったシェイクスピアの古典的な重い悲劇からの物語を大きく区別する、高いヒューマニスト的なパスで満たされています。
その結果、一部の批評家は、劇作家の作品を「光の悲劇」と呼んでください。彼らは悲しいフィナーレにもかかわらず、精神的にも健全でも、喜びと愛の勝利に酔いしれているという事実を指しています。そして、これは、彼らの特別な暗闇やドラマ、また一般的には人間の疑いの問題(ハムレット)によって区別される、劇作家のその後の作品にとって全く特徴的ではない。反対に、問題となる演劇は青年と愛の賛歌であり、それは詩人の他の作品とは峻別しています。
全く珍しい言語が書かれています「ロミオとジュリエット」主人公が詩の音節を話すので、そのジャンルは明確に定義することは困難です。多くの文学者は、作者が文字の愛の経験を伝えるために特別なソネット語を使用したことを正しく指摘している。これは、物語と劇作家の他の作品との間のもう一つの基本的な違いである。後者の状況は、それを「明るい悲劇」と呼んだ批評家のもう一つの議論になった。
多くの学者はシェイクスピアが、ソネットの音節のマスター、非常に首尾よく文字のイメージを作成する際に彼の詩的な経験を使用しています。事実、彼は愛の歌詞の標準と見なされるソネットの全サイクルの作者であるということです。驚くことではないが、2人の恋人について物語を書くとき、彼は洗練された詩的な演説を使用し、ナレーションに特別な洗練と礼儀を与えた。
"ロメオとジュリエット"というジャンルの演劇にもかかわらず、これらの特徴には、悲劇として定義されている、叙情詩、比較ターンと文学的表現力の他の手段で飽和しています。また、著者の他の書籍の中の作品を強調しています。成熟期の作品は重い言葉では異なりますが、問題の作品は初期のシェイクスピアの特徴である非常に軽く自由なスタイルで書かれています。したがって、この物語は、その言葉の完全な意味での悲劇として認識することは困難です。いくつかの場所では、愛のメロドラマのように見えます。そして、それは深刻な情熱を抱くという事実にもかかわらず、他のものにもあります。
だから、劇作家の最も難しい作品の一つ - これは "ロミオとジュリエット"の演劇です。作品のジャンルは、悲劇的な結末を提供する特定のキヤノンに続くものです。しかし、ほとんどの批評家は、悲しい終わりは、その読書に刺激を与える軽い気持ちを損なうものではないことを正しく指摘しています。そして確かに、英雄の恐ろしい死は、彼らの若い愛の勝利と勝利として認識されます。この観点から、歴史は作家の仕事の後期の劇的な物語とは異なる。
近代的なドラマチックな創作者演劇の芸術はW.シェイクスピアによって正当に考慮される。 「ロミオとジュリエット」(前述のように、現代の研究者は光の悲劇として定義されている)は、歴史的な記録や他の劇作家に似ていない物語である。この仕事の構成は非常に単純です:2家族が大騒ぎをしていますが、子供たちはお互いに恋に落ち、障害に耐えられず自殺します。著者はしばしば古代の伝説や古代の伝説からインスピレーションを得ていることが知られています。演劇「ロメオとジュリエット」は例外ではなかった。彼女はどんなジャンルの作品を持っていますか?これは多くの研究者が私たちの時代にも興味を持っている質問です。この問題はすでに文学批判の中で解決されているようです。
問題は、演劇のプロットが非常に古典的な悲劇のようにはなりません。情熱の熱にもかかわらず、物語は非常にユーモラスで、時には明るい場所で作られています。全体のドラマは軽い、少し悲しい方法で提示されます。むしろ感情の強さと感情の深さのためではなく、愛のメロドラマを思い出すことができます。
外国文学の教訓では、学生は作品「William Shakespeare」のテーマを提供する。 "ロミオとジュリエット":作品のジャンル。生徒はこのトピックについて推測し、キャラクターとその行動を分析します。ここでは、悲劇の俳優も古典ドラマのヒーローに似ていないことに注意する必要があります。それらのすべては衝動的ですが、悪くない、感情的で、素早く、誇りに思っていますが、寛大であり、あまりにも印象的で合理的です。この特性はおそらく、共感、同情、同情または思いやりを呼び起こすが、決して煩わしくて嫌悪感を覚えるすべてのヒーローを指します。
主人公の古典ドラマでは、ルールには、犯罪や暗黙の計画で彼の名誉を傷つけたアンタゴニストがいる。検討中の演劇では、俳優のどれもが「ロミオとジュリエット」という本のジャンルを決定する者には困難をもたらすネガティブなキャラクターではない。
この演劇の特徴の研究は非常に重要です作家の仕事がどれほど多様で多面的であるかを理解する。シェイクスピアは、作品とはまったく異なる多数の作品を生み出しました。文学的な批評では、これらの作品の著作者の問題さえも存在します。これらのすべての物語は、別の人または複数の著者によって書かれたという仮説があります。
しかし、演劇はソネットと密接に関連している彼の他の悲劇の多くを予期しています。これは、この作品が若い詩的な趣味にこの敬意を捧げた劇作家の仕事の重要な段階になったことを意味します。そして同時に、彼は深刻な劇的な演劇を作り出すための最初の深刻な一歩を踏み出しました。
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