ミハイル・ユリエヴィッチの作品の特徴1814-1841)は、レモントフの詩の叙情的な英雄が内部で統一されていることです。徐々にそれらは変わるが、この変容はXIX世紀の他の詩人のイメージの発展と比較して重要ではない。レモントフの創作の最後の時期に、以前の詩の性格とはまったく異なる、人生に疲れた人の性格がますます示されています。それにもかかわらず、レモントフの詩のこれらの叙情的な英雄は密接に関連している。継続性は、主要テーマ、モチーフ、詩人の作品を穿孔し、主人公のイメージを形成することによるものです。
Alexander Sergeevichの初期の作品と並んでプーシキンとZhukovskyの詩、Lermontovの歌詞は、私たちの国でロマン主義の台頭を記録しました。それは、ミハイル・ユリエヴィッチの英雄が崇高な夢想家であるという事実によるものです。彼はロマンチックな典型的なすべての特徴を授与されています:それは苦しみの人、戦闘機、詩人、反逆者、預言者、恋人です。これは、彼の作品のあらゆる段階でのレモントフの詩の抒情的なヒーローです。
日常からの隔離の注意点、特にロマンチックなヒーローMikhail Yurievichのイメージで強く響きます。孤独は、その作品に様々なバリエーションを取り入れています。刑務所における投獄;彼の周りの世界の人の孤立。
多くの作品(「退屈で悲しい...」「」下院は「)私たちはミハイルに影響を与える主要な問題の一つで、ここで直面している孤独現代レールモントフ世代の共通モチーフに関連した画像を表示されます - 。それは魂を破壊反射、詩人によると、世代を殺す、疾患であり、孤独に人を委託無愛想人。
声を出した人の中で最高の気持ち理性が消えます。反射は信仰と感情にとって致命的です。著者は自分自身を "迷子"の世代に帰属させる。レールモントフの詩のと比較することにより叙情的な英雄「までは、熟した果実です。」早期死亡のモチーフは、伝統的なロマンチックな文学ですが、ミハイルは、このトピックに新しいアイデアをもたらします:彼は肉体の死、そして信仰の欠如、闘争や目標の欠如によって引き起こされる感情の死について話されていません。彼は書いて「卑劣な奴隷」 - 私たちは悪と良い、と当局への「恥無関心」です。
このトピックはロマンチックで最も重要です私たちの国ではなく、世界中の文学だけではなく。ミハイル・ユーレビック彼女は、元の開発を取得します。闘争は本質、レールモントフの叙情的な詩な文字の基礎です。エッセイミハイル・ユーレビック「セイル」 - 船の画像中の人物が、敵対的な要素を戦っている詩。しかし、それは嵐の沈黙価値がある - そしてそれは「頼む」と求めて、シークが幸せではないとして、しかし、克服するために、それ自身を開始します。
詩の内部的に矛盾した歌詞の英雄レールモントフ、私たちが今書いているの作業。破壊的な、暗い反射由来のヒト内の不和は、彼の魂での戦闘と紛争を生じさせることはできません。題し彼の詩の一つで、「どのくらいの頻度で雑多な群衆に囲まれて...」の著者は、叙情的な英雄の無関心felicitous、反抗的な内面世界のマスクの下に隠れて、現実の外の世界を対比しています。人の「魂の画像が」あります。
マスカレードの一般的な隠喩や特にマスクは、詩人に非常に頻繁に現れます。彼らは、レモントフの詩の叙情的な英雄が強制される霊性の欠如、世界の虚偽を象徴している。
闘争の動機と不信心のテーマに密接に関連しています。信仰Lermontovの詩の叙情的な英雄は、世界が不完全であるという事実のために神を非難する。 "Mtsyri"と "Demon"の詩のロマンチックな悪魔のキャラクターは、クリエイターを否定しながら、彼らが生きる世界をとらない。しかし、理想がなくても、そのような世界の見通しが不明なミハイル・ユリエビッチは、最終的にはロマンチックな人の創造主と合意に至ることはできませんでした。したがって、Lermontovの詩の叙情的なヒーローは天と妥協する。
このような喜びの始まりは作品 "黄色の畑が心配しているとき..."自然。主人公のアイデアが「夢に溢れ、それによって彼の気持ちを解放し、平和な縁」の愛は、彼に創造者を「見る」機会を与えます。
私たちの仕事を続けましょう。 いくつかの作品では、Lermontovの叙情的なヒーローはNapoleonです。最も深い秋と最高の両方を経験した反逆者のイメージは、ロシアの伝統の中でロマンチックな歌詞のために一般的に伝統的です。ナポレオンのレモントフ(そしてまたバイロンのイメージ)にとって、ロマンチックな主人公の主な特徴は、飛行、反乱、闘争、退去、そして個人の孤独であった。
私たちの仕事の終わりに来る。 レモントフの詩の叙情的な英雄は、他の作家のように、大衆に反対する。伝統的に、ロシアの文学では、群衆と詩人の関係は避けられない葛藤とみなされていました。この話題は多くの作家の作品の中で重要な位置を占め、常に詩人自身のイメージが叙情的な英雄のイメージに近づいていました。レモントフも例外ではないが、彼はこの複雑な紛争に対して非常に独特の解決策を持っている。
伝統的に、群衆は「魂のない」と定義されていました。"ろう者"、 "暴徒"。それは霊的性、自己利益の精神的な欠如によって特徴付けられ、詩人のイメージは亡命者、歌手、預言者に近い彼の特徴であった。それ以外の場合は、この競合Lermontov。一方で、彼は人々を拷問と喪失によって「粉砕」していると言って、群衆をより礼儀正しく描いている。一方、「詩人」と呼ばれる1838年の作品では、すべての年代が必要とし、必要とする群衆と共に「彼」の預言者を生み出すという考えを持っています。才能の刃を腐らせる「錆」は、人々に対するレモントフの軽蔑を呼び起こす。
シンプルで疲れた人の新しいイメージ「Neighbor」、「Testament」、「Homeland」、「Valerik」などの詩に現れます。以前のキャラクターでは、M. Lermontovのこの叙情的なヒーローの詩は深い根によって結ばれています。彼の特徴のすべての変化は、潜在意識レベルの内的統一に従属している。
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