音楽の基礎理論は何を研究していますか？
「初等理念」と呼ばれる規律音楽は「学校で美術を勉強するように設計されています。コースは含め:.「初等音楽理論」の主題の基本的な知識のなどミュージカル表記、表現の手段、三和音、間隔、メートル、リズムや大きさ、改ざん、気分やその要素、ピッチは、将来の成功のために非常に重要である、いくつかのセクションで構成されていアーティスト。すべての理論的な情報ので、直接その実用化に関連する専門分野に着手しました。
サウンド
毎日私たちは鳥の歌声、話すこと、騒音を聞きますこれらはすべて、私たちの周りの世界を満たす音です。彼らは音楽と騒音に分かれています。音は、特定の身体の振動の結果として生じる物理現象に起因する可能性があります。人は、それを聴覚器官の刺激のために脳によって生成される感覚として知覚する。音楽的な音には音量、高さ、音色という3つの性質があります。重要な特徴はまた持続時間である。この図は、特定の音源の振動の持続時間に直接依存します。音楽の初歩的な理論は、「スケール」の概念を明らかにする。それは理論と計器学で広く使われています。これは高さの音の配列と呼ばれ、それぞれが「ステップ」と呼ばれます。それらのうち7つは、私たちの多くに知られている独立した名前を持っています：before、re、mi、fa、salt、la、si。各ステップはハーフトーンで増やすことができます。同時に、ノートの近くに「シャープな」記号が表示されます。また、それを下げることもできます。これは「フラット」で示されます。上記の7つのステップからなるスケールの一部を「オクターブ」と呼びます。これは、異なる高さの2つの同一の音の間の距離です。
表記の手紙
音を指定するために、音楽の基本理論特定の兆候を使用します。それらは音符と呼ばれます。看板は、水平に配置された5本の線からなるシステムであるトートープに書かれています。アカウントは、原則としてボトムアップです。より正確な音の高さを決定するには、特殊なキー記号を使用します。
それは音楽キャンプの行の1つに描かれています。音楽の練習では、最も一般的なのは高音です。それは歯付きベアラーの第2の目盛りに位置する。
期間
音楽理論では、音色を指定する楕円形が使用されます。それには、テールが付いていてもなくても、静かに（側に貼り付ける）加えることができます。音楽の理論は、形のない楕円形を使用するために、全体の音符の画像（最も長い持続時間）を示唆しています。半音は半分の長さです。それは落ち着きのない塗装されていない楕円形の助けを借りて描かれています。 4分の1は上記の半分の時間の半分です。それは落ち着いた塗装された楕円形の助けを借りて描かれています。彼女の8倍より2倍短いスタッフの上には、静かで尾のある塗装された楕円形のように見えます。
一時停止
電子音楽の理論、そしてクラシックは、これらの記号を使用して、主題の構成、フレーズ、モチーフの境界を示すとともに、構成の芸術的表現力を高める。彼らはある銘柄の期間に相当する特定の兆候を持つ筆記者に記録されます。一時停止は「無音」と解釈されます。
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