印象派と印象派の絵画：代表者

印象派に絵を描くという意見がありますそのような重要な場所を占めていない。しかし、絵画の印象派はそれとは逆です。この声明は非常に逆説的で矛盾している。しかし、これは最初の、表面的な外観にのみです。

多分、何千年もの人類の芸術の武器は何も新しい革命的なものではなく、登場していない。印象派はあらゆる現代アートキャンバスにあります。有名な巨匠の映画の枠内や、光沢のある女性誌の中ではっきりと見ることができます。彼は音楽と本に浸透した。しかしそれは一度違っていた。

印象派の起源

1901年、フランスでは、Kombarelの洞窟で、最年少の15,000歳の偶然発見された岩絵。そして、これが絵画の第一印象派でした。なぜなら、原始的な芸術家は、観客の道徳観を読んでいないからです。彼は単に彼を囲む人生を描いただけだった。

そして、この方法は、長年にわたって忘れられていました。人類は他の言葉によるコミュニケーション手段を発明した。そして、視覚的方法による感情の伝達は、彼にとっては局所的ではなくなった。

印象派への何かには、古代ローマ人に近いものがあった。しかし、その努力の一部は灰になった。そしてベスビオが到達しなかったところでは、野蛮人がやって来た。

絵画は保存されていますが、描き始めましたテキスト、メッセージ、メッセージ、知識。それは気分ではなくなった。それは寓話、説明、物語になった。バイユーのタペストリーを見てください。それは美しく、貴重です。しかし、これは絵ではありません。それはリネンコミックの70メートルです。

印象派の絵画：始まり

世界でゆっくりと堂々と開発された絵画千年。新しい色とテクニックがありました。アーティストは、視点の重要性と、人間の心に色とりどりの絵を描いたメッセージの影響力を学びました。絵画は学術の科学となり、記念碑的な芸術のすべての特徴を獲得しました。彼女は不器用で、堅く、やや慎重になった。同時に、標準的な宗教的な仮定として、磨かれ、揺るぎない。

絵画のプロットのソースは宗教的だった寓話、文学、ステージシーンのジャンル。汚れは小さく、目立たなかった。 Lesserizationはドグマのランクに導入されました。原始的な森のように、予見可能な将来に約束された描画技術は停滞しています。

人生は変わり、テクノロジーは速い開発され、唯一のアーティストは硬い肖像画を刻印し、カントリーパークのスケッチを滑らかにしました。この状態は誰にも合わない。しかし、社会の意識の慣性は常に困難で克服されました。

しかし、中庭にはすでに19世紀がありました後半にパスした。世紀の前に起こったソーシアムのプロセスは、今では一世代の前で行われました。迅速に産業、医学、経済、文学、社会それ自体を開発しました。これは、印象派の絵が現れた場所です。

お誕生日おめでとう！絵画における印象派：絵画

絵画の印象派は、絵画のように、彼の出生の正確な年代測定をしています - 1863。彼の登場は好奇心がなかったわけではなかった。

当時の世界芸術の中心は、もちろんパリ。毎年大規模なパリのサロン、世界の展覧会や絵画の販売を行っていました。サロンのために作品を選んでいた審査員は、小さな内部陰謀、価値のない争い、そして当時のアカデミーの老人の嗜好に頑なに向けられた。その結果、鋭い学問的教義に対応していない、新しい、明るい芸術家は、サロンでの展覧会に出席しなかった。 1863年に出展者を選定した際、60％以上の申請が却下されました。これらは数千人の画家です。スキャンダルが醸造されていた。

天皇のギャラリーオーナー

そして、スキャンダルが勃発した。不可能な展示は生活の手段を奪われ、膨大な数の芸術家のための一般市民へのアクセスが遮断されました。その中には、現在世界中で知られている名前があります：モネとマネ、ルノワールとピサロです。

これは彼らに合っていないことは明らかです。そして、報道陣に大きな騒ぎがあった。 1893年4月20日、ナポレオン3世がパリ・サロンを訪問し、展覧会に加えて、却下された作品の一部を意図的に点検したことがありました。私は彼らの中で忌憚のないものを見つけられませんでした。さらに、この声明をプレスで発表しました。したがって、大規模なパリのサロンと並行して、サロンの審査員によって拒絶された作品で、絵画の代替展示が開かれました。歴史上、「拒絶の展覧会」という名前の下に来ました。

したがって、1863年4月20日は1日とみなすことができますすべての現代美術の誕生。文学、音楽、宗教から独立した芸術。さらに、絵画そのものは作家や作曲家にその言葉を指示し始め、最初に下位の役割を取り除いた。

印象派の代表

印象派について話すと、まず第一に絵画における印象主義を意味する。その代表者は数多く多面的です。 Degas、Renuen、Manet、Monet、Pisarro、Cezanne、Morisot、Lepic、Legros、Gauguin、Renoir、Tilo、Forenなど多くの他の多くの人が、最も有名なものと言えば充分です。印象派は初めての人生の静止画だけでなく、感情、感情、内的経験を奪うためのタスクを設定します。これは即時にカットされたもので、感情的な内面の世界のスピードのある写真でした。

したがって、今までになかった新しいコントラストと色絵画に適用されます。したがって、大きく、大胆なストロークと新しいフォームの絶え間ない検索。判読性と明快さはありません。人の気分として、画像がぼやけて一瞬になります。これは物語ではありません。これらは目に見える感情です。印象派の絵を見てください。彼らは少し文句の途中で少しずつ破れています。これらは写真ではありません。これらはスケッチであり、華麗な完成に至りました。

ポスト印象派の出現

それは、感情を前面に持って来ること、凍った一時的な破片ではなく、革命的で革新的な時代でした。そして、印象派ではなく、最初の役割をもたらした芸術の流れである印象派主義への唯一のステップがありました。より正確には、彼の内面的、個人的なリアリティの移転。これは、外界についてではなく、アーティストが世界をどのように見ているかの内面について話す試みです。それは知覚の絵です。

絵画における印象派と印象派非常に近いです。そして、非常に分離は非常に条件付きです。両方の電流は時間が近づき、原則として、しばしば同じものがしばしば同じ方法から別の方法に変わった。

それにもかかわらず。印象派の作品を見てください。少し不自然な色。世界は私たちにはよく知られていますが、同時に小さな架空です。これはアーティストがそれを見た方法です。彼は私たちに現代の自然を与えてくれません。彼はちょうど私達に彼の魂を少しだけ示す。ボナードとトゥールーズ・ロートレックの魂。ヴァンゴッホとデニス。ゴーギャンと硫黄。