美術の構成：基本的な法律

「構成」という言葉は、ラテン語結びつきや作曲を意味する "Compositio"。簡単に言えば、コンポジションは、視聴者の視覚を決定する画像を構成する方法です。美術の作品には、そのプロットに対応した一定の構造があります。

技術面での絵画のコンセプト - コンセプト過去のすべての学校には絵画を制作するための独自の方法と規則があったからです。しかし、美術の世界全体を分析すると、創造性の基礎となる客観的で普遍的な法律を特定することができます。彼らは決して個々の芸術家、傾向、学校の個性に依存しません。彼らは最も正確に構成の法則と呼ばれるでしょう。

イデオロギー

視覚芸術の構成はまず第一にイデオロギー原理の焦点。人生でも、肖像画でも風景でも、描写はモデルの「写真」コピーではありません。さまざまな詳細を選択し、それらをキャンバス上に置く方法を決めるとき、アーティストは最初に、選択されたプロットへの彼自身の、個々の態度、彼自身の理解を反映させます。

単純に言えば、グラフィックの構図芸術は、モデルに描かれている画家が何に興味を持っているのか、なぜ彼が描写することにしたのかという表現に貢献します。これがなければ、絵は単純に手工芸品のコピーになります。したがって、書くときの創造的でイデオロギー的なデザインの存在は、過大評価することは困難です。

実際の "生きている"絵画は、視覚芸術の構成が純粋に技術的なものであるというアイデアを持っているので、芸術家は熱心な気持ちを持ち、独立して深く考えなければなりません。簡単に言えば、絵のイデオロギーは、彼女のアーティストとの関係や、一般的な人生全般のテーマのように、そのテーマではあまりありません。

分析と直感

あらゆる芸術的創造性は、直感のマスターと分析能力。絵画の技術における構成、その形式、演技の手段および動機は、コンテンツから形態への直感的な動きのプロセスにおいてのみ確立されなければならない。さらに、このように作成された作品を分析するだけで、完成させることができます。さらに、唯一のテストは実り多いものとみなすことができ、マスターは感情を持ち上げ、インスピレーションを得て、物事を激しく仕上げることができます。したがって、感情で始まり、知覚して終わる芸術は、詳細な分析によってのみ説明することができます。

誠実

イデオロギー、分析、直感は基本的なものですその構図が美術と異なる原則。しかし、ほとんどの法律は最終製品の完全性とみなすことができます。すべての要素は一定の関係になければなりません。色も形も互いに別々に存在することはできません。深刻な絵は、動機の装置の原理、その「構成図」、自然によって作られた建築の調和を発見することによってのみ書ける。

すべてのアーティストは、分析された、全体論的な、完成した被写体を異なる方法で書くという目標に向かっています。これの主なものは能力のアベイラビリティとそれを開発する欲求です。

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