最新のアート。アートの新技術。現代美術

現代人の背後にある今日文化と芸術の巨大な荷物。それぞれの時代は、新しい傾向、それ自身の独自の傾向および相違によって区別された。ファッションに沿ったアートは、フレームワークとルールを時々大きく変えました。近代的な展覧会では、人間の心には必ずしも理解できない様々なインスタレーションを熟考することができます。最新のニュースを知り、現代美術の意味を理解するためには、物語を少し深く理解する必要があります。

新しい現代美術の歴史

現代美術またはポストモダン - 革新的なトレンドは、新鮮で根本的なアイデアの存在を特徴とし、最も珍しい方法で具体化されています。人類の長い歴史の中で、流れは人生のすべての領域でお互いに変わりました。一度にアイデアは本当に新しいものでしたが、21世紀のアートに近いほど、そこになかったものを見つけることは難しくなりました。ですから、私たちの生活の多くの分野では、「すべて新しいものは忘れ去られた古いもの」という原則が作用します。ファッションの人物は、恥ずかしいことなく、古いおばあちゃんのトランクから新しいアイデアを取ります。しかし、芸術そのものは多面的なので、今でも生き残り、異なっています。

現代美術 - 現代美術？

「現代美術」という言葉はロザリンドによって紹介されたアメリカのアナリスト、美術評論家クラウス（Krauss）それは1960年代と70年代に生まれました。時にはそれは時にはそれに起因するモダニズムに反対している。

それにもかかわらず、時間の経過とともに、ポストモダニズムは獲得した彼らの個性、モダニズム芸術を否定。 21世紀の技術では、以来、その後、ミニマリズムと合流し、その時のアイデアのフェミニストを表現する、80年代に再び画像の色の明るさと自惚れを見つけ、劇的に変化しました。

徐々に、芸術は芸術のプロセスに変わりました。重要なことは、その創造のプロセスほどの目的ではありませんでした。現在のアーティスト全員がこれらの変更を承認するわけではありません。多くの抵抗、この芸術のプロセスのプロセスの芸術の劣化の兆候を見てください。このような著者は、モダニズムの古い原則に戻ろうとする。

アートの新技術

間違いなく、テクノロジーはアートをバイパスできませんでした側。以前は、ブラシと色彩、自分の想像力と創造性を持っていました。今日、ビデオおよびオーディオリソースの作成者、驚異的な品質のカメラ、デジタルイメージングのための無限の技術。以前は、彫刻家は傑作を作るのに何年もの時間を要しました。今日、3Dプリンタを使用してコンピュータでスケッチをデザインする能力は、数日かかるでしょう。黒と白のフィルムの代わりに、私たちは明るく印象的な漫画とグラフィックスを見て、その絵を信じます。

現在の芸術の動向

私たちの時代の最新の芸術は、キャンバスとイーゼル。アメリカの写真家と入れ墨の芸術家Brian Cummingsは入れ墨を新しい芸術と呼び、人体に芸術的な傑作を作り出しています。最近、ケーキから名作の創造が勢いを増しています。これはアートとも呼ばれます。異なる数十年で電流が変化しましたが、あなたは最も明るいもののいくつかを特定することができます：

• 落書き;
• ボディアート;
• ビデオアート;
• ビデオゲームアート。

財務問題

一方では、創造性は余暇、他方ではプロの活動​​です。今日、アーティストは2つのキャンプに分かれています。いくつかは意味に重点を置き、他の人々は積極的に仕事を売る。

現代美術の頂点は抜け道です学術芸術の枠組みのみからではなく、博物館からのものである。ストリートアートやストリートアートがこのアイデアを表現しています。街の芸術家は、破壊行為と芸術の境界線に沿ってバランスを取って、何十年にもわたって自由に創造する権利を守ってきました。ここでは、家の壁やアスファルト、ミュージシャンやパントマイム、ストリートの彫刻、フラッシュモブについてのさまざまな絵について話しています。

社会はそのようなアーティストを受け入れます。 自由奔放なアーティストが彼らのスキルを示す様々なストリートフェスティバルがしばしばあります。彼らの主な目標は、視聴者を楽しませ、彼の考えをアクセシブルな言語で説明することです。これは、社会的な現象です。なぜなら、彼らのそれぞれが発言し、抗議を伝えたいからです。このスタイルは、財政的な優位性はなく、売るものもなく、必要もありません。主なものは自己表現です。

しかし、この流れは、体の部分は、実質的な収入をもたらします。ここでマスターのファンタジーは、手と指でキャンバスを描くことから始まり、身体の細かい部分で終わります。あなたは鼻や頬を使うことができますが、もしあなたが獲得したいのであれば、少なくともお尻から始めましょう。幸いにも、市場には安全な染料が十分にあります。

現代美術の作り方

おそらく誰かが映画を覚えているでしょう。「このトイレは機能しないのか、それとも「トイレが機能しない」という芸術作品なのかという興味深いフレーズを書いた。

完全に予想外のアプローチが鍵です21世紀の時間の芸術。今日では、アートギャラリーでは、あなたはレゴとLED、小さな人々とインストールから彫刻を見ることができます。また、技術の新たな展開 - これらは、このような書籍や傘からの彫刻など、異常な形で通常のオブジェクトです。非常に重要な色の再生、作成ウィザードは明るく、印象的な想像力でなければなりません。

学問的な規則に従わないでください。いくつかの規範を守ってください。より凶悪なほど、より良い。観察者はインスタレーションの意味を直ちに理解すべきではなく、光景は単純で表面的であってはならない。美しい風景を描くだけでは不十分です。考えを引き裂く意識を挿入し、できるだけ隠す必要があります。

近代美術館

今日の博物館は単なる機会ではない著者のためにあなたの作成を示してください。アートスタジオは、現代アートの第2の家であり、アートプロセスで生きる機会です。アートはキャンバスだけでなく、通りや人体に生まれているので、「美術館」という概念は前提を超えています。

「展覧会」のコンセプトから、社会規範。アーティストのスペースである "アーティストランスペース"のようなものがありました。これは展覧会と彼の作品のための場所の両方です。頭にはキュレーターや市政ではなく、主人自身がいます。上からの圧力はありません。アーティストは人々の精神のなかで近くにいる人々を招待し、彼らはコミュニケーションして「波の上に」創ります。

一方、最新の芸術は国家のための財政的および政治的手段。明るい美しい博物館は、観光客の注目を集め、これまたはその市の中心部の発展に貢献します。たとえば、ペルマの当局では、近代美術館の創設のための建物をアーティストに付与しました。当局が今日のアートはお金を稼ぐ方法だと理解しているように、ロシアの多くの美術館は地方自治体です。

最新の芸術を理解する方法を学ぶには？

これは非常に簡単で困難です。 クラシックと同じ視点から現代美術にアプローチすれば、間違いなく時間を無駄にするでしょう。あなたはアーティストの方法を見分けようとする必要はなく、論理的な考え方を正式化する必要はありません。作成者が伝えたいものを事前に知る必要はなく、他の人の意見はあなたを迷わせるでしょう。

新鮮な写真を見てみると、オープンである。あなたがどのような団体を持っているか、それが何を思い出させるかを考えてみてください。印象は何ですか。あなたの特定の画像のビューは真であり、各ビューアは自分自身を持っており、誰もが彼にしか理解できない現代美術で何かを見つけるでしょう。

作者が描くことができないと非難して、批判するのに急いではいけない。ピカソとサルバドール・ダリを思い出してください。これらの天才の作品は複雑で混乱しますが、深遠な意味があります。