絵画の初恋主義：成人のパフォーマンスにおける幼稚な幻想

絵画の様式原始主義は広く見いだされたアプリケーション。まず第一に、この傾向の代表者が十分な専門的なスキルを持っていなかった独学のアーティスト、となったが、自分自身と世界の彼らのビジョンを示すことに努めました。他の技術革新と同様、プリミティヴィズムは、偉大な一般市民の抗議を引き起こしました。アーティストは、トレーニング後、長年にわたり栄光を求め、彼らは芸術的スキルを研削での生活のクリエイターの半分を奪うしない芸術の新たな方向性に不満を持っていました。しかし、芸術のほとんどは傑作のようなプリミティブは、まだスタイルの巨大な様々で、その場所を撮影したものです。

プリミティビズムの特徴

絵画の原始主義は単純化によって特徴付けられる画像：アーティストは世界を歪め、普通の子供の絵のように絵を作ります。しかし、変更は意図的になされました。単純さと不注意の錯覚を通して、仕事の深い意味を見ることができます。他のすべての芸術的スタイルと同様に、細部は素朴主義において重要であり、主な意味の負荷を負っている。

Ar-brut

Ar-brutは初等主義の重要な枝である。 定義の同義語は、「外部者の芸術」という用語です。この業界の作品は、かつて社会から撤退し、特別な現実に落ち込んだ、精神病や狂気の世界を表しています。芸術の残酷さの重要な特徴は、アーティストの幻想と実生活との間に明確な境界が存在しないことです。豊富な細部は、人生の鈍感さと現代世界の無駄遣いを思い起こさせます。これは、最も一般的な作者のアブラウトのメッセージの1つです。

画像の単純さが見えないそれは間違っています。絵画芸術家の原始主義は、エンペラージではなく、魂の内的な状態を飽和させる。ここに示した詳細を慎重に検討し分析した後でしか見ることができません。

ペインティングで素土主義を正しく定義する方法を学ぶ

原始主義は無礼な存在ではなく、著者の自発的なインスピレーション。最初にそのような主題に会う人は、ノスタルジアに似た気分を経験します。世界の子どものビジョンは、割合の崩壊、明るく飽和した色、深い道徳的なサブテキストにあります。プリミティビズムの人は、実際の人物よりも人形に似ています。これは彼に謎を押しつけます。

細部に注意を払い、修正する能力解釈する - 本当の才能。芸術的なスタイルを決定する際に、それは余分ではありません。アーティスト自身を理解する方法を学ぶことができます。このためには、初等主義の作品をシュールレアリスムと区別することは容易であることに留意し、いくつかの重要な基準を覚えておく価値がある。

まず、純粋な色。 トーンとハーフトーンの豊富さ、明るさと色合い、空間の深さは原始主義ではありません。素朴な芸術では、純粋なパステル、または逆に、明るすぎる色が使用されます。第二に、壊れた割合。絵が幻想的な本の様式化されたイラストに似ているなら、これは素朴主義です。第三に、現実とファンタジー表現の混乱 - 絵画の原点主義は、静かな風景とあまりにもキャッチーな色、人と信じられないほどの生き物を兼ね備えています。

原始主義様式の明るい代表

抽象画家やシュールレアリスムだけでなく、現代絵画。原始主義は、これまで認識されていなかった多くの才能のあるクリエイターにとって道を開いた。その中には、祖母モーゼ、アンリ・ルソー、ニコ・ピロスマニ、マリア・プリマチェンコ、アレナ・アゼルナヤなどがあります。最も有名なプリミティブアーティストの写真は、ニースのナイーブ美術館に保管されています。

子供の世界

絵画の原始主義は特別な場所を占めています。 まず第一に、これは、明るい、ナーヴェリと精神的な純粋さの世界に人を浸していくアーティストのユニークな能力によるものです。美術教育には多くの原始主義者がいなくても、絵画は他のほとんどの領域に欠けているもの、すなわち気分で満たされています。これは、芸術愛好家がこれを理解し、感謝していることなので、プリミティビズムのジャンルの作品はそのような人気を享受するのです。