フランシスベーコンの写真。フランシスベーコン：伝記

Francis Baconの写真は、エドワード・ムンクによる「出血」のキャンバス。他の人は、イメージの奇妙なゲームを見て、すぐに大理と他の超現実主義者の傑作を思い出します。結局のところ、特定のスタイルの現在と英語のアーティストの仕事の相関関係はそれほど重要ではない、彼らは（またはすでに従事している）芸術に従事する。観客は別の運命のために運命づけられている - フランシス・ベーコンの絵画を熟考し、「地球に降りた地獄」の感覚を分かち合う。

亡命中の子供時代

アーティストの初期の年は、彼の家族はアイルランドを離れてロンドンに行かなければならなかったため、第一次世界大戦の出来事でした。しかし、1918年、人類に救済をもたらしたFrancisは、不安感を軽減しませんでした。将来の芸術家のために、軍事作戦の劇場は自分の家に移され、暴力家の父親が主要な敵となった。ある日、彼は少年をいくつかの珍しい追求のために見つけました：彼は女性の服を試着しました。父親は息子の同性愛を受け入れず、彼を家から追い出した。一年を通して、17歳のベーコンは、母親が送った時折の仕事とお金に満足しなければならなかった。その後、父親は怒りを慈悲に変え、家族の親友と一緒にフランシスを訪れました。そこに若い男性は恋人になった...

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1927年、若い男性がパリにいますが、彼はピカソの展覧会を見て、彼は自分自身のために決める：彼はフランシスベーコンは、その絵がいつかそのような栄光で戴冠されるアーティストです。若い男は、現代美術だけでなく、古典的なものにも感銘を受けました。プッサンの「赤ちゃんを倒す」ことは、アーティストに感動を与えてくれたことに感銘を与えました。キャンバスはただの叫び声でした。

最後のステートメントは、表現主義者。先を見て、私たちは、Bacon Francis（アーティストの写真と伝記）が、人が非常に壊れやすく不幸な残酷な環境としての世界に対する理解を共有したと言います。そして、この観点からの創造性は、存在論的孤独の感覚のために悲鳴に変わります。

ロンドンに戻ると、ベーコンは職業を学ぶインテリアの装飾。彼によって作られたタペストリーは、家具が一般の人々に人気を得ています。これは、美術の作品について無条件に言うことはできません。 1933年に、ベーコンの複製物の1つは、ピカソのキャンバス（有名な批評家、ハーバート・リードの本）の近くにあることを光栄に思っていました。これは、アーティストを少し励ましましたが、長くはありませんでした。 1934年に彼によって編成されたこの展覧会は、それを軽く、大きな感覚に置くことを引き起こさなかった。 2年後、再び失敗。フランシス・ベーコンがこの絵を提案したシュルレアリスムの国際展示会では、一般的に前衛的なやり方で、彼を拒否しました。彼らは、キャンバスは十分に現実的ではないと言います。

創造性

戦争の年はフランシスにとって一番簡単ではありませんでした。当初、彼は民間防衛隊に割り当てられましたが、アーティストの健康状態（喘息に苦しんでいる）のためにこの考えを放棄しました。 1943年から1944年の間のどこかに、ベーコンは洞察力に恵まれました。彼は初期の作品のほとんどを破壊し、代わりに世界に「十字架に基づいたイメージの三段階」を提供しました。その後、アーティストのフランシス・ベーコンが再び生まれ、その伝記は世界の半分の議論の対象となります。

三つ組はLefebvreのギャラリーで展示され、大きなスキャンダル。後者は、しかし、唯一のアーティストへの関心が高まっに貢献しました。ベーコンのニューヨークの個展では1953年の秋には、1年後、彼はヴェネツィアのXXVIIビエンナーレで英国を代表する受賞しました。

Maybridgeの「人体の研究」

60年代初めにベーコンが最後に移動しました。彼は一度馬が飼われた部屋に居ることに決めました。 Frances Baconが名前をつけた絵を作って、後に現代美術のファンに知られるようになったため、この厩舎はアーティストの生活の中で伝説になりました。そして、まったく同じ伝説がスタジオで統治した混乱となりました。スタジオではスケッチ、ポストカード、フランシスに必要な新聞の断片が含まれていました。一般的なヒープでは、 "人体のスタジオ"の作成の源泉となった写真家のメイブリッジ氏の作品もありました。ベーコンによって描かれた女性と子供は、主人の初期の創作から「来る」。しかし、借りた作家のプロットは、悲劇的な味を与える。刻印された女性は、実際には麻痺した子供の近くにある負傷した肉の部分です。非常に暗い雰囲気のフランシス・ベーコンの絵画は、完全に非人間化された空間の悲鳴を上げる緋色の色調によって補完されています。

「リクライニングフィギュア」

20年にわたり、アーティスト仲間はバー«コラム付きの部屋»のレギュラーになりました。そこでは、彼自身がモデルを見つけました。そのうちの1つ、Henriette Moraesは、 "Reclining figure"として描かれています。このキャンバスは現実的な細部に満ちている：キャンバスは、それを見ると、少女の肩に刺さった注射器、ストライプのあるベッド、灰皿、電球を見つけることができます。同時に、ヘンリエッタの姿はより弱く描かれています。

写真のプロットは、ピカソによる "Guernica"や "Avignon girls"などの他のマスターのキャンバス。そのようなロールコールは偶然ではありません：スペインのシュールレアリスムの創造性に目を向けて作った絵画を持つフランシスベーコンは何世紀にもわたって偽善的な人間の裸で何かを「自由」にしようとしました。

自画像

アーティストシリーズの70年代初め劇的な出来事。 1971年、フランシス・ジョージ・ダイアーの恋人が死亡し、彼は約7年間住んでいました。その後、アーティストと緊密に協力している写真家のジョン・ディーキン（John Deakin）は、人生から姿を消します（ベーコンは決して自然から作品を書かなかったことが知られています）。そのような損失は、マスターが自分自身をますます多く捕まえるようになった。「描く人はいない」と悲しそうに指摘する。

フランシス・ベーコンの絵画の他の部分と同様に、彼は自己肖像画はモデルの本質を捉える傾向があります。したがって、凍った顔の表情や有益なポーズへの魅力的でない嫌悪感。それどころか、ベーコンのイメージはダイナミックで、マスターのブラシの下で変化します。いくつかの機能はより詳細に描かれ、他の機能は完全に消えます。