アーティストIvan Aivazovsky(Hovhannes Ayvazyan) - アーティストすべての時間の最高の海景の一つ、水の要素の詩人は、ロシア絵画の歴史の中で重要なマークを残しました。 "海は私の人生です"とAivazovskyは表現しました。海の空いた空間の名前を持つ写真は、その現実感で視聴者を魅了する。このアーティストは、約6,000点の絵画の著者であり、その多くは慈善事業に行きました。
1817年7月17日生まれ。 すぐに倒産したアルメニア人の実業家の家族のフェオドシアの街で。穏やかな銀行の街の美しさは、その未来のすべてを決めています。少年時代は貧困に陥っていましたが、若い頃にはイワンは音楽と絵を描くことに力を入れました。当初、アルメニア教区の設立所で学び、次にSimferopol Gymnasiumで学んだ。
1833年、Aivazovskyは学生になりましたピーターズバーグ・アカデミー・オブ・アートで学んだ後、M. N. Vorobyovのランドスケープ・クラスで学んだ。芸術家のためのあらかじめ決められた役割は、水の表現において特別なスキルを持っているフランスのアーティスト、F. Tannerへの到着でした。芸術家は若者の才能に気づき、彼を彼自身に連れて行きました。そこで彼は技術とスキルを分かち合いました。
1837年はクリエイティブな活動において決定的だった。 その時、ユニークな海景の名前Aivazovskyはしばしば響き始めました。 「グルツフの月夜の夜」(1839)と「シーショア」(1840)という名前の写真は、芸術家がメダルを授与されたアカデミーの教師として認められました。
1840年以来、彼は多くの国を訪れ、積極的に働き、結果として人気が高まった。 Aivazovskyの帰還後、主要海軍本部に移り、アカデミー芸術アカデミーの称号も授与された。その後、彼は積極的にヨーロッパ諸国を訪問し、世界の広がりを熟考し、新たな印象を募った。
1847年、美術家はピーターズバーグ芸術アカデミーの名誉会員に入会しました。彼の人生を通してAivazovskyは120以上の展覧会を開催していたアートスクール、アートギャラリーをオープンしました。
Aivazovskyの作品で非常に明確に表現海戦の威厳と威厳をおそらく、人生から絵を描いたことはありませんでしたが、メモとメモだけを作ったので、アーティストの驚異的な観察によるものでしょう。 「ライブストリームの動きはブラシには分かりません」とAivazovsky氏は述べています。 「Chesme battle」と「The Ninth Wave」という名前の映画は、一連の行動で彩られ、観客の特殊な特徴を強調し、その後イベントを再現します。
アーティストの珍しい性質は、遵守するだけでなく、実行のスピードも向上させます。このような短時間でかなりの作業を行うことはIvan Aivazovskyにしかできない。アーティストが2時間で作成した "黒海風景"と "嵐"という名前の絵画、そしてある種のテクニックで作業をしています。特に印象的なのは、キャンバスに表示される海戦であり、そのプロットは1回の呼吸で知覚される。ドラマティズムは、珍しい様式を強調した霊的な暖かさの表情に変わります。マスターの作成を見て、あなたは文字通りこの素早く波の渦を感じます。海の波の気分の移転は、沈黙と怒りのわずかなあいまいさを伴います。マスターの強力な成功は、天才だけが海の要素の感情的な構成を描くことができるので、何が起こっているかの現実感の伝達にまだあります。
60年代から70年代の改革アートは栄えた。この時間は、通常、Aivazovskyがそれを行ったとき、芸術文化の盛んなものとみなされます。 「夜の嵐」(1864)と「北海の嵐」(1865)という名前の写真は、最も詩的なものとみなされています。 Aivazovskyの最も有名な絵画の2つを考えてみましょう。名前のついた写真を以下に示します。
この写真は11日を捧げた写真です。 当初、Nicholas IはHermitageの仕事を取得しました。 1897年にキャンバスはロシア国立博物館に移されました。作品「海の上の雲、落ち着き」はサンクトペテルブルクのロシア国立美術館にもあります。
海面を見ると、雲の威厳そして空域を見れば、どのように光スペクトルが多面的であるかがわかります。彼の作品の光は、人生、希望、そして永遠の象徴にすぎません。私たちはマスターの創造物がいかにユニークかを見ます。このアーティストと今日は観客の間で最も有名で好きです。
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