役割 - 創造的な生活の中の文章？背景

古代ギリシャの劇場が生まれた時代でさえ特定の種類の文字に分割します。このように、外部データに従った役割の分布、つまり一世紀まで一世紀まで、俳優の役割が生まれ、俳優たちは1つのイメージのみを具現化しなければならなかった。

古代ギリシアでは、劇的な作品悲劇と喜劇の2つの主要なタイプに分けられました。したがって、悲劇とコメディアンの2種類の俳優があった。いずれのグループのヒットも、主にゲームのスタイルではなく、俳優の外部データによって決定されました。悲劇的な人々は背の高い、丈夫で、声が低い人たちでした。彼らの反対は - 俳優は低く、満員で、高い声で話します。彼らは漫画の役割だけを果たすことができた。

中世イタリア語

コメディ・デル・アルテは古代のイメージを拡大し、新しい役割を作り出しました。これらは、召使い、紳士、そして英雄愛好家です。コメディーデルタの独特な特徴は、レザーマスクであり、キャラクターの必須属性です。演劇の冒頭で、各俳優は自分自身のためのマスクを選択し、実質的に彼の人生のすべての役割を果たした。劇場の歴史家は100以上の異なるマスクに番号を付けるが、それらのほとんどは類似のキャラクターに属し、名前と細部によってのみ異なっていた。俳優たちはマスクを使わずに女性の役割を果たした。

XVII世紀では、古典主義の時代に、フランス語演劇は、ドラマで主要な持続可能なイメージを作り続け、特定の精神物理学的データの俳優の役割分担を固めた。当時、役割の概念が浮かび上がった。フランス語の単語「emploi」は、「役割」、「位置」、「使用」と解釈される。

役を得るためには、俳優は特定のセットの要件を満たすために、その中で、古代のように、声の成長、体格、音色、顔のタイプです。しかし、その役割はキャラクターの出現だけでなく、宣言的でプラスティックの特徴、行動行でもあります。ある役割から別の役割への移行は承認されなかったため、中世の劇場のように、俳優たちは劇場のキャリアを通して単調な役割を果たし、スキルを向上させ、キャラクターにある程度の感動を加えようとしました。唯一の例外は年齢の役割であり、そのために劇場のリーダーシップは高齢の俳優を翻訳していた。

XVIII世紀のフランスの劇場ではエンジニアとしてのこのような女優の役割 - 誠実で素朴でシンプルな女の子。そのようなキャラクターウェアハウスの英雄 - 若者はシンプトンと呼ばれていました。サブレット（召使いのオスの変種）は、気品、熱意、活発さが特徴的で、多くの場合、このキャラクターは恋愛関係の貴重な助けになります。悲劇のコンセプトが現れます。

女性の役割は男性の俳優によって行われることを意味し、逆もまた同様である。

そして、俳優たちは一生懸命生きていただろう役割、最後の世紀にコンスタンチン・スタニスラフスキー、マイケル・チェーホフは演劇の役割という声明を発表した場合 - それは死ぬ、演技の才能の開発を妨げ、それが完全に現れてはいけません。このような意見が不信を受けたが、今、俳優の素晴らしい近代的な転生を見て、我々は偉大な監督が正しかったことがわかりました。

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