古代エジプトの図。古代エジプトの文化と芸術

LowerとUpperを組み合わせた結果王国は紀元前3000年になる。 e。古代国家が形成された。司祭Manethoの計算によれば、30の王朝があった。状態はあらゆる方向に発達した。特に古代エジプトの芸術は完成しました。その主な特徴を簡単に考えてみましょう。

一般情報

古代エジプトの芸術はどのようにしてそのアイデアを表現しましたか？ 要するに、その目的は、既存の宗教のニーズに応えることでした。まず第一に、それはファラオの国家と葬儀に属していた。彼のイメージは信じられた。これは、現代まで生き延びた古代エジプトの図によって確認されています。一般的に、このアイデアは厳格な正式な形式で表現されていました。しかし、芸術は国家の精神的および政治的生活の両方の変化を反映した進化を生き延びた。

開発の主な成果

古代エジプトでは、十分に多くの古典的な建築の種類と形式。中でも、特に、円柱、オベリスク、ピラミッドなどの要素が挙げられる。新しいタイプの美術がありました。救済はかなり普及しました。古代エジプトの非常に興味深く、記念碑的な絵画。地元の美術機関が結成されました。

このとき、多くのクリエイティブ個性古代エジプトの芸術家は理解し、システムのプラスチック芸術の基本的な手段を実装しました。特に、アーキテクチャでサポートとオーバーラップ、質量とボリュームが登場しました。

古代エジプトの壁画が含まれていますシルエット、ライン、飛行機、カラースポット。画像は一定のリズムを感じました。彫刻は木と石の質感を使い始めました。また、時間の経過とともに、飛行機に乗った人物の姿が描写された正準形が形成されたことも重要です。彼女はプロフィール（足、手、顔）と顔（肩と目）に同時に表示されました。

主な原則

古代エジプトの鋼の技術における基本的な規範紀元前3000-2800年の間に形成する。 e。その時代の建築が主導的役割を果たしました。それは後世に密接に関連していた。建築は静的および記念碑の原則によって支配されていました。彼らは、エジプトのファラオの超人的偉大さと社会秩序の不可侵性のコンセプトを具現化した。これらの規範は他の文化圏に大きな影響を与えました。特に、古代エジプトの絵画と彫刻は、静的および対称性、幾何学的一般性、厳密な正面性を特徴としていました。

開発の次の段階

紀元前2800年から2250年。 e。 以前に形成された芸術的技法は、文体的完全性を獲得し始めた。ファラオの墓の新しい建築様式が開発されました。ピラミッドの幾何学的な単純さが用いられた。その巨大なサイズと組み合わせた形は、超人的な、疎外された偉大さでいっぱいの建築イメージを作り出しました。エジプト社会の儀式順序や階層は、厳密なランクに反映されているスフィンクスの雄姿に、墓、長い廊下で覆われたエントランスパビリオンに接続されている記念寺院をmastabaobraznyh。墓の中の古代エジプトの人物は、死人の領域で豊かな人生を示していました。絵画リズム、鋭い観察、アーティスト、美容シルエット、輪郭線と色スポットの特性の意味を有します。

明るい全盛期

それは新王国の時代になります。 アジアで成功したキャンペーンのおかげで、貴族の日常生活は例外的な贅沢を獲得しました。そして、中王国で劇的なイメージが勝っていれば、今では洗練された貴族の形が使われるようになりました。過去の時代の建築様式も発展しました。だから、Deir el-Bahri（ハート・ヘプス・クイーン）の寺院は全体の複合体で、宇宙に展開されています。それは岩の中で部分的に切断されている。 Protodoricコラムとコーニスは、厳密な線と合理的な順序とは、岩の混沌とし​​た隙間とは対照的です。古代エジプトの絵画と彫刻はよりエレガントになっています。これは、柔らかくモデル化された彫像、レリーフ、壁画で見ることができます。石の加工はより薄くなった。特に人気が高いのは、キアロスロのゲームを使った深い安堵でした。古代エジプトの人物は、カラフルな組み合わせの優雅さ、フォレストレンと動きの自由を得ました。画像では、風景が存在し始めた。地上の寺院では、開いた中庭、パピルスや蓮のような柱を持つhypostyleが主な要素として使われました。

古代エジプトの写真

画像は多面的な才能を反映していますその時代の人々。王国のすべての時代に、古代エジプトの神々の絵が配られました。宗教的テーマはすべての文化の方向に描かれていました。古代エジプトの神々の図には、石棺、墓、寺院が飾られていました。王国の住民は、地上の存在は死の前の段階に過ぎず、その後永遠の命が続くと信じていました。古代エジプトの人物は故人に栄誉を与えていたはずです。イメージには、死人の死の領域（オシリスの裁判所）への動機の動機がありました。彼らは人間の世俗的な生活を描いた。だから彼は地球上と同じように死人の領域で同じことをすることができます。

像

彫刻の肖像画は、その特別な発展のために注目に値する。 その時代の人々の考えによれば、彫像は死人の双子でした。彫刻は出発した魂のためのレセプタクルとして役立った。像はかなり明確にタイプに分けられました。例えば、歩いている人は、足を前に置いたり、十字架に座ったりして描いていました。厳粛に静かな肖像画像は、最も重要な特徴の伝達の正確さと明快さ、そして描かれた人の社会的地位によって区別されます。同時に、宝飾品、洋服の折り目、ヘッドギア、かつらが慎重に作られました。

技術的特徴

ほぼ4世紀の間、絵画エジプトは厳格な基準に従っていた。それらは、技術の不完全性だけでなく、既存の習慣の要件によっても調整されていました。アーティストは将来間違いを犯しました。この点で、古代の画像は地形の地図によく似ています。背景の数字は大幅に増加しました。

エジプト人の絵を描くために木材黒石炭、白石灰岩、鉄鉱石（黄色または赤色）。彼らはまた、青と緑の色をしていた。それらは銅鉱石を使用して得た。エジプト人の塗料は、粘性のある液体と混ぜ合わされ、次に分割されました。水で湿らせて描いた。画像を保存するために、上にワニスまたは樹脂を塗布した。エジプトの絵画は明るくカラフルでした。しかし、宮殿では、寺院、墓の絵はそれほど多くはありませんでした。

結論として

それにもかかわらず、十分なその時代の色の多種多様、色合い、色合い、光の伝達は非常に条件付きでした。考察すると、古代エジプト人の描写にはリアリズムが欠けていたことに気付くことができる。それにもかかわらず、ある種の不正確さおよび誤りにもかかわらず、イメージは深遠な意味を含んでいる。彼らの重要性は、芸術で占領されている人物の地位によって確認されます。