プーシキンのロマンチックな歌詞 - 詩、南部の亡命者の時代に作られた。 Alexander Sergeevichにとっては難しい時期でした。南部の亡命者では、彼は1820年から1824年までであった。 1820年5月、詩人は首都から追放されました。正式にアレクサンダー・セルゲビッチは新しい職務所に送られたばかりだったが、実際に彼は亡命者になった。南部の亡命者の期間は、1823年前後の2つのセグメントに分かれています。彼らは1823年に発生した危機を共有します。
この年、プーシキンのロマンチックな歌詞が考えられています支配的。南のアレクサンドル・セルゲイビッヒは、この方向の最良の詩人のひとりであるバイロンの作品を知りました(彼の肖像画は上に示されています)。 Alexander Sergeevichは、いわゆる "Byron"タイプのキャラクターを彼の歌詞に取り入れ始めました。それは欲求不満の個人主義者で野心的な夢想家です。南部時代のプーシキンの詩のクリエイティブな内容を決定したのはバイロンの影響だった。しかし、この時期を英国の詩人の影響に専念させるのは間違いです。
南部のプーシキンはバイロンだけでなく、しかし、古典主義のシステムで作成されたChenier(肖像画は上に示されている)も。したがって、1820年から24年の仕事。これら2つの方向の矛盾から発展する。 Alexander Sergeyevichはそれらを和解しようとしました。彼の詩的なシステムには、古典主義とロマン主義の統合、心理的経験、感情主義の明確かつ正確な言葉による表現があります。
1820-1824年に書かれた作品。、率直な叙情主義によって区別されます。プーシキン期間、ザ・サザンリンクスのロマンチックな詩は、彼の作品の初期の時代の典型的な見習いプラークを、失います。市民詩の特徴である教義主義もまた消える。ジャンルの正常性は作品から消え、その構造は単純化される。ロマンチックプーシキンの詩と現代に関連した懸念を備えています。 Alexander Sergeyevichは彼の心理的な肖像画を描く。彼は、自身の性格、詩的な演奏で、現代的な感情を関連付けます。基本的に、エレジー・トーナリティーでは、詩人の個性が現れます。自由のための渇き、新しい体験の感覚、信仰の感覚、自発的とは対照的日常生活 - プーシキンのロマンチックな詩をマークしている主なトピック。徐々に、メインテーマは、内部の刺激は自由を愛するヒーローを行って表示したいという願望です。
南部の参照のプーシキン期間のロマンチックな歌詞他の特徴的な特徴を有する。特に、アレクサンダー・セルゲイビッチのエレジーでは、亡命者の具体的なイメージ(電気的状況に基づく)が無意識に現れる。しかし、彼の横には、自発的亡命者の条件付きで一般化されたイメージもあります。彼はOvid、ローマの詩人、そしてChilde Harold(Byronの主人公)と関係がある。プーシキンは彼の経歴を再解釈する。彼はもはや南に行きませんでした。アレクサンダー・セルゲイエイヒは、自分自身の道徳的調査の結果、首都の貧しい社会を去りました。
エレジーク黙想のイントネーションプーシキンのロマンチックな歌詞の中で最も優位を占めているのは、南に作られた最初の詩ですでに見られている。これは1820年の「昼光が消えた」という作品です。エレギーの中心には、人生の新しい段階に入る作家の個性があります。主な動機は、道徳的な浄化と自由を欲する魂の復活です。
作品は、サンクトペテルブルク詩人の内面の生活。彼はそれを道徳的に不満足で、自由ではないと理解している。したがって、古い生活と自由の期待とのコントラストは、恐ろしい海洋要素と比較されます。著者の個性は「悲しい岸辺」と「遠い岸辺」の間に置かれます。プーシキンの魂は本質的な自然の生活のために憧れています。それは、海のイメージで個性化された活動的な原則によって特徴づけられる。
このエレジーの意義は過大評価するのが難しいです。 最初の作品では、現代の抒情的なキャラクターが、自己知識、自己観察を通して表現されています。このキャラクターは感情的な方法で作成されます。プーシキンは、いくつかの点で本物と一致するが、本質的にはそれとは異なる、条件付きでロマンチックな伝記的な事実を伝記する。
公的立場の根本主義、特徴的20代前半の著者は、霊的危機に取って代わられる。その理由は、ロシアとヨーロッパの人生の出来事です。プーシキンの初期のロマンチックな歌詞は、革命に対する信仰によって特徴付けられています。しかし、1823年、詩人は大きな失望を抱かなければならなかった。 Alexander Sergeevichはヨーロッパでの革命の敗北を激しく受けた。彼の国の人生を見てみると、彼はそれが可能な自由を愛する感情を勝つために見つけることができませんでした。彼の目に新たな光ではプーシキンと「人々」と「選択」自然と登場し、「指導者。」彼はそれらすべてを非難するが、それ「指導者たちは、」徐々にアレクサンダーの皮肉な反射の主なターゲットになります。 1823年の危機は主に啓蒙の幻想を持つ作家の分裂に反映された。プーシキンの失望は、選ばれた人格の役割に広がった。彼女は環境を修正することができませんでした。 「エリート」の値が一つでも点で正当化されない:人々は「啓蒙」のために行きませんでした。しかし、プーシキンは自分自身に不満を持っていた、と「幻想」と「偽の理想。」特に明確にイライラアレクサンダーSergeyevichはトピックがカバーされているときに最も頻繁に分析した詩「悪魔」と「種まき砂漠の自由...」、に聞こえる「プーシキンのロマンチックな詩を。」
「悪魔」は1823年に書かれた詩です。 その中心には、何も信じていない、失望した人がいます。否定的で暗い叙情的な英雄が提示されます。 "悪魔"では、彼に魅力的で疑いと否定の精神を持つ作者は、彼を満足させない霊的な空虚感を組み合わせた。既存の秩序に抗議する幻滅した人格は、それが肯定的な理想を持たないため、それ自体が永遠ではないと証明されます。現実の懐疑的な見方は、魂の壊死につながる。
1823年に詩 "Liberty"が創設されました砂漠の荒れ果て... "この寓話の碑文は、ルカの福音書の著者によって採取されたものであり、永遠と普遍的な意義の作品に情報を与え、詩の規模を設定するのは彼です。人々は彼に従っていない、彼に聞くことはありません、彼は世界にあまりにも早く来たので、枯草器のイメージは悲惨です。人々に回された言葉は風に投げられる。
その時プーシキンのロマンチックな歌詞が彼によって創られたロマンチックな詩と同じ時間。それは1820年代の前半です。それにもかかわらず、ロマンチックな詩を持つ一般性は、同じ年に作られたという事実に限定されない。アレクサンドル・セルゲイビッチの人生の素材、キャラクターのキャラクター、メインテーマ、スタイル、プロットの中から選択することができます。プーシキンの歌詞の主なロマンチックなモチーフを明らかにすると、「霧の郷土」のモチーフについて語るのを助けることはできない。彼は主人公の一人であるが、筆者が亡命者であったため驚くことではない。
最も特徴的な詩の一つロマンチックな時期を指すアレクサンドル・セルゲイビッヒは、「昼光の輝き...」です。その中には "霧の故郷"のモチーフが構造的に重要です。私たちはまた、プシュキンの有名な詩である「コーカサスの囚人」(「ロシアにつながる長距離旅...」)の作品を見つける。
詩の中で "V.F. Raevskiiは「ロマンチックな詩のテーマの特徴は、群衆を叱責聞こえる。プーシキンは、叙情的な高く、感情や思考の能力は対照的で、彼の周りの人々と生活の精神の欠如。」聴覚障害者「と」軽微「」高貴な心の音「群衆は、ばかげています」。 "
プーシキンのロマンチックな歌詞を分析した後、あなたは1823年の「私の不注意な無知...」という詩にも同様の考えが存在することがわかります。 "恐ろしい"、 "冷たい"、 "無駄"、 "残酷な"群衆 "ばかげた" "崇高な"真実の声の前に。
同じテーマが "The Gypsies"の詩にも現れています。 著者はAlekoの口に彼の考えを置く。この主人公は、人々が愛を恥じて、意志を売り、偶像の前で頭を下げ、鎖とお金を求めると言う。
したがって、失望した主人公のドラマ、人の自由の欠如の内部的自由に対する反対、そして彼の奴隷的気持ちと低俗な悪意をもった世界の拒絶は、ロマンチックな詩とロマンチックなプーシキンの歌詞に等しく印象を与えるモチーフとテーマです。 Alexander Sergeevichの作品が叙情的で叙事詩的な作品の近くにあることを説明できるものについて簡単に説明します。
歌詞は、V.G. Belinskyは、基本的に主観的な内的な詩です。その中で、著者は自分自身を表現する。もちろん、プーシキンの詩を持っていたのはこのキャラクターでした。しかし、ロマンチックな南部の時期には、これらの特質は歌詞だけでなく、 「主観的な詩」には、ロマン主義的な詩も含まれていたが、主に作者自身の表現でもあった。
自尊心だけでなく、主観性、密接に彼女の結びついた作品は、「コーカサスの囚人」の作品だけでなく、「ジプシー」や南方のアレクサンドル・セルゲイビの他の詩でも見ることができます。これにより、作成データは作者のロマンチックな歌詞に近くなります。両方の歌詞と詩は、多くの点で一文字です。しかし、これは、プーシキンの作品におけるこれらの2つのジャンルにとって、自画像と主観が同じように重要であるということを意味するものではありません。叙事詩の主観はロマン主義の特質であるが、歌詞の中では種族ではなく、種族ではない。このジャンルの作品は主観的なものである。
Alexander Sergeevichの創造性の発達ロマン主義から現実主義まで、ある程度近似して、主観的から客観的に自己主観から社会的に典型的なものへの動きとして、おおまかに提示することができる。しかし、これは叙事詩のみに適用され、歌詞には適用されません。後者に関しては、アレクサンダー・セルゲヴィッチの伝統的なロマン主義からの脱却は、過度の主観性ではなく「全身性」と結びついている。詩人は限られた閉鎖的なシステムに満足していなかった。プーシキンのロマンチックな歌詞は厳しい規範には適合しません。しかし、伝統によって、アレクサンダー・セルゲヴィッチはそれに従わなければならず、必ずしもそうではなく、すべてではありませんでした。
ロマンチックな文体や詩とは対照的に現実的な、それはむしろ閉じ、確立技術のシステムの中に存在していました。時間の比較的短い期間で、彼らは「ロマンチックな英雄」の持続的なコンセプトを開発されている(彼は必ずしなければならなかった反対側の群衆、失望、崇高)、プロット(通常エキゾチック、vnebytovogo)、風景(崇高な、強烈な、無限の、雷、神秘的で自発的に引き寄せ) 、スタイル(S高度に特異的な合計によって被写体部分の反発力)など。D。リアリズムは同じくらい安定して閉じた概念を作成していません。この制度では、プロットやキャラクターのコンセプトは非常にあいまいに聞こえます。ロマン主義との関係でリアリズムは、プログレッシブだけでなく、方向を遊離ませんでした。リバティはリアリズムで完全に表現された、ロマンに記載しました。これは、プーシキンの作品に特定の明快さと反映されています。
Alexander Sergeevichは、不十分なことを認識していたテンプレートと規範が彼の仕事と詩的なインパルスを妨げ始めて以来、ロマンチックな詩が登場しました。作者自身が、誤解されたロマン主義からロマン主義への道が「真実」としての現実主義への動きを概念化したことは非常に注目に値する。このシステムの自由を愛する宣言は、彼の内部で近くにありました。おそらく、彼は「ロマン主義」という概念を放棄したくないのではないでしょうか。
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