レンブラントと彼の作品の短い伝記。レンブラントの最も有名な作品

レンブラントと彼の作品の簡単な伝記は、この記事で紹介されている、すべての時間の偉大なアーティストの一人にあなたを紹介します。 Rembrandt Harmens van Rijn（1606-1669） - 有名なオランダの画家、彫刻家、起草家。彼の作品は、人間の内面だけでなく、人生の本質を理解したいという欲望に浸透しています。レンブラントは人々に固有の豊かな感情的な経験に興味を持っていました。このアーティストの作品は、17世紀のオランダの芸術のトップです。それはまた全世界の芸術文化の最も重要なページの1つと考えられています。絵画から遠い人でさえ、彼の作品を知っています。レンブラントは、あなたの人生と仕事があなたに興味をそそる素晴らしいアーティストです。

レンブラントの芸術的遺産

非常に多様な芸術的彼が私たちを残した遺産レンブラントは、肖像画、風景、まだ生き物、ジャンルのシーンを描いた。彼は、神話的、聖書的、歴史的テーマなどの作品を他の作品とともに制作しました。レンブラントは卓越したエッチングと描写のマスターです。

ライデンの生活

1620年のレンブラントの人生は顕著であったライデン大学での短期訓練。その後、彼は自分の人生をアートに完全に捧げることに決めました。この目的のために、彼はJ. vanSvanenbürk（1620〜23年頃）のLeiden、1623年のP. Lastmanのアムステルダムで最初に学んだ。 1625年から1631年の間にライデンで働いていました。ここで彼は彼の最初の作品Rembrandtを作成しました。

彼の作品はライデンの時代は、彼らがラストマンの印象的な影響を受けているにもかかわらず、オランダの異端劇の代表者にもかかわらず、作者の創造的な独立性の探求が特徴です。一例として、1628〜29年頃に作成された「寺院に持ち帰る」という作品が挙げられます。 「使徒パウロ」（約1629から1630年）のほか、「寺でシメオン」（1631）は、初めてのアーティストが感情的な表現力とインスピレーションイメージを強化するために設計された手段として、光と影に頼っ。同時に、レンブラントは肖像画の上で頑張った。彼は表情を学んだ。

レンブラントの生涯で1630年

1632年、マスターの人生における重要な出来事が起こった。アムステルダムへの移住は、アーティストレンブラントの伝記をマークした。今回の彼の伝記は次の通りです。

アムステルダムでは、すぐに私たちに興味のあるアーティスト結婚した。彼が選んだのは、豊かな貴族であるSaskia van Eilenburgh（彼女の肖像画が上に示されています）でした。この女性は丸い孤児でした。彼女の父親はLeeverden市長フリーズランド州議会議員であった。サスキアの2人の兄弟は弁護士でした。この女性の親戚には、多くの政府関係者や科学者がいる。彼女は幸せの光を孤独なアーティストの住居に持ち込んだ。レンブラントは彼の家に多くの珍しいものを飾りました。その結果、彼は本当の博物館になりました。マスターは売り場やオークションで、中毒者の店で多くの時間を費やしました。彼はプリントと絵画、インドと中国の彫刻師、古い武器、彫像、貴重な水晶と磁器を買った。これらのことはすべて彼が作成した写真の背景となりました。彼らはアーティストにインスピレーションを与えた。レンブラントは、彼の妻をベルベット、金網、シルクで飾るのが好きだった。彼は真珠とダイヤモンドで彼女にシャワーを浴びた。彼の人生は創造性、仕事と愛に満ちていました。一般に、1630年は家族の幸せと偉大な芸術的成功の時です。

1630年代の肖像

1630年にさかのぼるすべての肖像画は、レンブラントの微妙さと可観測性を実証する。これは彼をKaiser、van der Helst、Rubens、Van Dyckに近づける。これらの写真は、通常、明るい灰色の背景で作られています。しばしば、楕円形の書式が彼の作品です。レンブラントは巨大な塑像力で驚く肖像画を作った。これは、モデルの直接的な見解だけでなく、カイロスコープと白黒の調和の簡素化によって達成されます。すべての作品は尊厳に満ちており、構成とダイナミックな使いやすさで注目を集めています。アムステルダム時代の絵画ではライデンと比較して、より滑らかなテクスチャーです。手のリズムには象徴的な意味があります（作者は意図的に片手を見せません）。これは、図の頭を回すだけでなく、バ​​ロック時代の変動性とふらつきを思い起こさせる。

1630年のいくつかの肖像画の特徴

レンブラントの人生と仕事を描く彼が作成した肖像画に目を向けることはできません。彼らはかなり多数です。レンブラントの作品「1632年に、Dr. Tulpの解剖学の教訓」（上記写真）が作成されました。その中で、著者は肖像画問題の解決に革新的にアプローチしました。その結果、構図が制約されていないことが判明しました。レンブラントは、絵に描かれているすべての人々を一つの行動で統一した。この作品は彼に大きな名声をもたらしました。

多くの人が作った他の肖像画オーダー、慎重に衣服、顔の特徴、ジュエリーを渡したアーティスト。 1つの例は、Rembrandt Garmens van Rijnによって1636年に書かれた作品「Portrait of a Burggraph」です。あらゆるアーティストの人生と仕事は密接に関連しています。例えば、レンブラントに近い人物の肖像画や自己肖像画（1634年に作成されたものの1つは上に掲載されています）は、より多様で自由な構成です。その中で、アーティストは心理的な表現力に挑戦して実験することを恐れていませんでした。ここでは、1634年に作成された自画像、1633年に書かれた「笑顔のサスカ」についても言及する必要があります。

有名な絵画「メリー・ソサエティ」、または"Self-portrait with Saskia"（この作品の写真は上に示した）、この期間の検索を完了しました。それはRembrandt van Rijnによって約1635年に書かれました。この作品では、アーティストの人生と仕事が特別な方法で明らかにされています。その中で、彼は当時存在していた大砲で大胆に壊れています。絵画は自由な絵画の様式、生きている作曲の即時性、そして明るく、大きく、カラフルな尺度でいっぱいです。

聖書の構成と神話のシーン1630

1630年には、組成。一番有名なのは「アブラハムの犠牲」です。それは1635年にさかのぼります。この時の聖書の構成は、イタリアのバロック絵画の影響を受けています。その効果は構図のダイナミクス（幾分強制される）、明暗のコントラスト、角度のシャープネスに現れます。

今回のレンブラントの作品では、特別なその場所は神話のシーンに属します。それらの中で、芸術家は古典的な伝統と規範に従わず、彼らに大胆な挑戦を投げかけた。ここで言及できる作品の1つは、「ガニメデの拉致」（1635年）である。

"ダナエ"

「ダナエ」と呼ばれる記念碑的な構成では、レンブラントの美的見解を完全に理解しました。この作品では、彼はルネッサンスの偉大な芸術家との論争に入っているようです。レンブラントが描いたダナイのヌード人物は、古典的な理想には対応していません。芸術家は、この時代の非常に大胆な現実的な自発性をもってこの仕事をしました。彼は、イタリアの巨匠たちが創り上げたイメージ、精神的な美しさ、そして人間の感情の暖かさという理想的な感覚的な体の美しさを対照しました。

その他の作品

また、1630年で、多くの時間レンブラント彫刻とエッチング技術での専業。彼の作品は「トラベリングカップル」と「ラットポイズンの売り手」のようなことに気付くことができます。また、鉛筆の絵を作成し、一般化して非常に大胆にしました。

1640年にレンブラントの作品

これらの年は革新的なレンブラントの作品と彼の同時代の非常に限られたお問い合わせ。この紛争は、1642年に明らかになった。その後、Rembrandtの "Night Watch"の作品は、顧客からの暴力的な抗議を引き起こしました。彼らはアーティストの主なアイデアを受け入れなかった。レンブラントは、通常のグループの肖像画の代わりに、警戒して、射手のギルドが前方に来る、勇敢な爽快な構図を描いた。つまり、あなたは歴史的な写真を言うことができました。彼女は、オランダの人々を率いた解放戦争についての同時代人の記憶を目覚めさせた。

この作業の後、注文の流入が減少したレンブラント。彼の人生は、死とサスキアによって損なわれました。 1640年には、芸術家の作品中にその外側の魅力を失いました。彼のためにシート高揚特性早くも姿を消しました。レンブラントは、親密さと暖かさの完全な静かなジャンルや聖書の場面を、書き始めました。それらに彼は感情、親族の気持ち、親密さの微妙な色合いを明らかにする。これらの中で、それは、1645年の「聖家族」のほか、「ダビデとジョナサン」（1642）の絵を注意すべきです。

グラフィックやレンブラントの絵のように、すべての光と陰の非常に微妙な演奏がより重要になります。それは、情緒的に強烈で劇的な特別な雰囲気を作り出します。レンブラントの記念碑的なグラフィック・シート「病的な癒しのキリスト」と1642〜46年頃に作られた「百獄中の葉」に注目されたい。私たちはまた、光と空気の力学でいっぱいの1643年の「3本の木」の風景を命名する必要があります。

レンブラントの仕事で1650年

この時は重大な人生によって特徴づけられましたアーティストのシェアに落ちたテスト。彼の創造期が始まったのは1650年であった。レンブラントはより頻繁に肖像画に向かい始めます。彼は彼に最も近い人々を描いている。これらの作品の中には、アーティストの二番目の妻、ヘンドリケア・ストッペルスの数々の肖像画に注目する価値があります。また、1654年に作成された「老婦人の肖像」も非常に注目に値する。 1657年に、彼の有名な作品「朗読のためのタイタスの息子」をもう一人書きました。

普通の人と老人のイメージ

普通の人、特に老人のイメージすべてより多くのアーティストに惹かれました。彼らは彼の作品の中に、霊的富と重要な知恵を具現化しています。レンブラントは1654年に「芸術家の兄弟の肖像」を、1652-1654年には「老人の肖像」（上の写真）を制作しました。画家は柔らかい光で照らされる手と顔に興味を持ち始めます。彼らは暗闇から奪われるようです。フィギュアの顔は微妙な表情が特徴です。これは、自分の感情と思考の複雑な動きを示しています。レンブラントは、明るくペースト状のブラシストロークを交互に使用するため、絵の表面がキアロスロとカラフルな色合いで揺れるようになります。

複合材料の状況

1656年、アーティストは破産宣告された債務者であり、その結果彼の財産はすべてハンマーの下に置かれた。レンブラントはアムステルダムのユダヤ人地区に移動することを余儀なくされた。ここで彼は非常に窮屈な条件で彼の人生の残りを過ごした。

1660年のRembrandt Harmensz van Rijnの作品

1660年に作成された聖書の構成、レンブラントが生命の意味を反映しています。このときの彼の作品には、人の魂の中に明暗の始まりが衝突するような絵が描かれています。レンブラントHarmenszoonバンRijnに、私たちが興味を持っている絵画の伝記やリストによって作られたこのテーマに関する作品の数。そのような作品の中で、1660年に創作された作品「アッシリアン、アマンとエスター」に注目する必要があります。 「ダビデとウリア」、「ハマンの堕落」（1665）などがあります。これらは、書き込み、温かい飽和範囲、複雑な凹凸面、光と影のハードプレイの柔軟な方法によって特徴付けられます。これはすべて、アーティストが複雑な感情的な経験や衝突を明らかにし、善悪の勝利を肯定するために必要です。

レンブラントの歴史的絵画「ジュリアス文明の陰謀」は、「バタヴィアの陰謀」とも呼ばれ、1661年に創設されました。それは英雄主義と深刻なドラマに染み込んでいます。

"放蕩息子の帰還"

彼の人生の最後の一年で、アーティストが作った「放蕩息子の帰還」を働かせてください。それは1668年から69年の間に始まります。この記念碑的なキャンバスはレンブラントの主な傑作です。それは彼の仕事の後期の特徴、すべての道徳的、美的、芸術的視点を具現化。この映画の中で最高のスキルを持つアーティストが深いと複雑な人間の感情の全範囲を再作成します。芸術的な意味は、彼は許し、思いやり、理解の美しさの開示に従属していることを意味します。簡潔な表現ジェスチャー及び位置に良好解決感覚が所望の電圧遷移の集大成を具現化。上の写真では、この最新の作品をRembrandtが見ることができます。

レンブラントの死、彼の作品の意義

有名なオランダの画家、エーテルと画家は、その作品の多くの人に知られ、愛され、絵画のさらなる発展に大きな影響を与えた1669 HarmenszバンRijnにレンブラント、、10月4日アムステルダムで死亡しました。これは、カレル・ファブリティウスは、レンブラントの最も近いが、また、それぞれ、多かれ少なかれ重要なオランダ人アーティストの作品のを理解するために来た人の弟子の作品、上だけでなく、明白です。多くのアーティストの写真はレンブラント・ファン・レインのようなアーティストの影響を反映しています。その著者のアートワーク「沼」、 - ヤーコプ・ファン・ロイスダール - そのような作品のおそらく1。それは水で覆われた森の荒廃した部分を示しています。この絵は象徴的な意味を持っています。

将来的には、現実的な芸術の発展、偉大なレンブラント。彼と今までの写真や伝記は多くの人に興味があります。これは彼の作品が本当に価値があることを示唆しています。レンブラントの傑作、この記事で紹介された多くのものの説明は、依然としてアーティストに影響を与えます。