ポートレート - フランス起源の言葉(肖像画)、「表現する」を意味する。肖像画のジャンルは、キャンバスや紙に2人から3人のグループだけでなく、1人のイメージの転送に費やされた一種の美術です。この場合の特に重要なのは、アーティストが選んだスタイルです。肖像画の人の顔の姿は、絵画の中で最も難しい分野の一つです。ブラシのマスターは、外観、感情的な状態、内面のポーズの特徴的な兆候を伝える必要があります。肖像画の大きさによって外観が決まります。画像は、胸、世代、腰または全長であり得る。ポーズは3つの短縮を仮定しています:顔(全面)、一方または他方の側面およびプロフィールで「3/4」を回す。肖像画は美術のジャンルとして、芸術的なアイデアの実現のための無限の可能性を含んでいます。まず、スケッチが作成され、次に図面が作成されます。
人の顔を描く最も古代の試み合計27000年。フランスのアングレーム市の近くの洞窟で「写真」が発見された。肖像画は、人間の顔の特徴に遠隔的に類似したチョークされた輪郭である。古代の芸術家は、目、鼻、口の主な線をマークしました。その後、バルカン半島とイタリアの洞窟でも、より明確で具体的なイメージが見え始めました。その中には、描かれた顔が広がっていました。人が創造するのは独特ですが、才能ある人々はその背後に痕跡を残すことなく生きることができません。それは、畑の真ん中の小石から作られたパターン、樹皮の彫刻された装飾、石の上に炭で塗られた誰かの顔であることができます。創造性には可能な限り多くの可能性があります。
肖像画のジャンルが彫刻は、昔からブラシを徹底的に所有し、光と影の遊びを伝えることができるアーティストがいなかったためです。粘土の中の顔のイメージはより良く、そのためその時には成型された肖像画が支配していました。絵の芸術は、人類が文化的コミュニケーションの必要性を認識したときに、はるか後に現れました。
図面に近い画像の外観、また後期を指し、最初の肖像画は古代東部地域で見つかった。エジプトの国家には故人の神格化がありました。埋葬期間中、条件付きで死者の双子とみなされた肖像画が作成されました。ミイラ化の原理があり、その後描写されました。ジャンルの肖像画の歴史には、絵画と彫刻の両方におけるカルト・イメージの多くの例が含まれています。死者の描写は、元のものにますます似ていました。そして、世界を去った人の別の人へのコピーはマスクで置き換えられました。エジプト人の故人は、石棺に埋葬され始めました。その蓋の上には、死者が美しい様式の顔で完全に成長して描かれました。そのような葬儀は貴族のためだけに配られました。例えば、エジプトのファラオは、石棺だけでなく、巨大な構造であった墓に置かれていました。
肖像画を書くときのアーティストは選択肢があります: 人の衣服をオリジナルに合わせて描写したり、創造性を発揮したりして、創造的な絶妙なイメージを作り出しています。この場合の主な条件は、支配的な役割を果たす類似点です。独立した絵画 - 肖像画のジャンルは、幅広い実験に開放されています。アーティストは、最新の技術的成果を適用することによって、自分のスキルを向上させる機会を得ます。
確かに、達成するための決定的な重要性最適な結果は実行のテクニックです。プロのアーティストによる肖像画の最も一般的な方法は、キャンバスに油を塗ることです。このスタイルは何世紀にもわたる。それは古代の芸術家によって使用されました。彼らの仕事は今日まで生き延びてきました。美術のジャンルとしての肖像画は古くから存在しており、今日では芸術的表現の普及した手段となっています。
最近、この方法論が普及している「ドライブラシ」は、汚れではなく、少量の塗料をこすり落として画像を作ります。ブラシはほとんど乾燥しており、方法自体で美しいハーフトーンを得ることができます。絵の最も繊細なジャンルは肖像画であり、塗料中の顔のイメージは微妙な色合いしか必要としないので、「ドライブラシ」技術は可能な限りこの目的に適している。
肖像画のジャンルはいくつかのタイプに分けられます: 儀式、部屋、親密そして被験者。アーティストが自分自身を描くときには、セルフポートレートと呼ばれる特別なタイプもあります。原則として、これは厳密に個別の図です。一般的に、肖像画のジャンルは、一定のルールを条件として、完全に独立したタイプの絵画です。これらのルールは、決して違反することはありませんが、特定の状況下でその範囲を拡大することはできます。
既にリストされているものに加えて、肖像画のジャンルは、特別な芸術的な特徴、体系的なアプローチを必要とする特殊な種類が含まれています。これは、過去の服の現代人がキャンバスに描かれた衣装の肖像画です。対象の範囲は限定されていません:原始的な男が服を着たスキンから、ルネサンスのウェディングドレスまで。この肖像画の種類には演劇の要素があります。ロシア連邦、特にモスクワでは、衣装の肖像画が普及したが、それはファッションに合ったものではなく、むしろ芸術への賛辞であった。
異なる時間に書かれた絵画を、1つの義務的な条件を満たしている - 写真は信頼できるものでなければならない。これにおける重要な役割は、肖像画構成要素、つまり言い換えればキャラクターの顔の画像によって行われる。画像の成功は、顔の特徴がいかに注意深く書き出されるかに依存する。目、笑顔、逆に眉をかす表現は、すべてのニュアンスがキャンバスに反映されるべきです。仕事は単純ではありませんが、信頼性の要素はアーティストのスキルを示しています。だからこそ、芸術における肖像画のジャンルはあいまいであり、マスターは結果がいっぱいです。経験豊富な芸術家は、人がいるプロットでは、彼らの顔がクローズアップされ、強調された動きをすることができます。
作家だけでなく、アーティストも、しばしばその人の顔を描く。文学技術は多くを行うには、豊富なロシア語は、複数のアートフォーム、ターンオーバーやフレーズを使用することができます。作家が求める目的は、アーティストと同じ意味で、作家は、人間の感情の結果として、彼の思考、感情や経験の反映としての発現を記載します。文学肖像画のジャンルはかなり複雑です。表面的製剤を回避する必要性を説明してください。これには真のクリエイターのスキルが必要です。まず第一に、いくつかの言葉で人間の形の本質を表現することができるロシアの作家の中で素晴らしいマクシム・ゴーリキーです。彼のアメリカの後継者、ウィリアム・フォークナーは、のように見事に口頭肖像描画の芸術を習得しました。ジャンル文学肖像多様、特定のスタイルの説明は、それが個々の製品に依存し、それが幸せか悲しい、簡潔または長くすることができ、必要があります。
ダーゲレオタイプの出現により、美術、肖像画も例外ではありません。写真の肖像画は油絵よりもはるかに安価で、認識率は100%でした。そして、写真家が「貧しい人々のための絵画」であることに気づいたが、一般の人は、銀コーティングを施したプレート上でより正確なイメージの方向を変えた。撮影のジャンルはすごくファッショナブルになっていて、自分や愛する人を捕まえたいという人からの光はありませんでした。
しかし、新しい方法であるダゲレタイプは、欠点。写真は、絵のような肖像画とは違って、何も変えることを許さなかった。イメージは一度凍り、何かを修正することは不可能でした。そして、あなたが座っているか立っている(緊張した姿勢で)写真が撮られたと考えるなら、彼は最良のやり方ではなく写真の中に出ました。したがって、多くの失望、主張、不満がありました。それにもかかわらず、肖像画の写真は根元にあり、人々は芸術的にポーズをとることを学び、すべてが整いました。
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