スタニスラフスキー制度とその原則

コンスタンティン・セルゲヴィッチ・スタニスラフスキーは、モスクワアートシアターを創設し、基本的に新しい演技のコンセプトを作り出しました。彼は自分のアイデアを複数の巻に捧げ、彼の本はまだ劇場の職業の代表者によって研究されています。創作時のスタニスラフスキーの方法は主に新しいものでしたが、今ではスタニスラフスキーがなければ単一の演技学校はありません。彼は、たとえ彼が別のスタイルで演奏したとしても、どのアーティストにとっても必要な「ベース」とみなされます。

だから、スタニスラフスキーシステムは何ですか？ これは、俳優が自分の役割の本質を理解し浸透するように指向されるべき一連の演習と原則です。 Stanislavskyシステムに基づいて、ステージ上で「無意味な無作為」を容認することなく、いわゆる「経験学校」が作られました。このシステムは、あなたが遊ぶのではなく、キャラクターの人生を生きるように教え、提案された状況に身を置いて信じています。すべての行、ステージ上のすべての動きは正当化され、その中から移動する必要があります。

Stanislavskyシステムは一連の演習を提供しています演技のスキルと想像力の開発のために。彼らのほとんどはあなたの心を "欺いて"、提案された状況を信じる方法に基づいています。多くの場合、俳優は、キャラクターの人生と遊びに含まれていないイベントを考えなければなりません。たとえば、ある人が部屋に入ると、彼はどこに、なぜ彼が入っているのかを知る必要があります。視聴者はこれを見ることはできませんが、俳優はこれを認識しなければなりません。彼は通りから来たの？天気はどうだった？彼は入力する前に何をしたのですか？なぜ彼は入ったのですか？そんなこと。これは、ステージ上の自然さを達成し、「経験の学校」で必要とされる意味を行動に与えるのに役立ちます。

Stanislavskyシステムでは、俳優が完成する必要があります影響と存在。そして、これは達成するのが簡単ではありません。また、 "Ethics" Stanislavskyの本では、劇場内の関係の基本原則について説明し、仕事のための最も優しい雰囲気を作り出すのに役立ちます。

システムを作成するプロセスでStanislavsky数多くの心理的感情的問題を解決する必要がありました。これまたはその発言を正当化する方法は？スタンプやジョークを演じる方法を取り除くには？どのように講堂に気づかないことを学ぶ？

最初の2つの問題は、内部のモチベーション - 俳優は身体の必要な反応を引き起こす感情状態を自分自身で喚起する必要があります。人生における人々の行動を観察し、その状況でどのように行動するかを覚えておくことが最善です。母親はどのようにして息子と会うのですか？女の子はどのように愛を告白するのですか？男はどのようにして笑いを抑えますか？講堂の問題は、観客とシーンを隔てる想像上の障壁である「第4の壁」の導入によって決定されました。それはすでに存在する風景の続きのようであり、空間を閉じます。

Stanislavskyシステムも解決しようとしています文字と俳優の関係の問題。結局のところ、応答の感情が真でなければならない場合、それはパートナーからの同様に真のインパルスによって引き起こされるべきであることを意味します。したがって、システムでは、ステージ上での対話のための多くの演習があります。

Stanislavskyシステムは複雑ですアクターを開発するための多レベルのリソースです。もちろん、1つのシステムだけを基礎として演奏することはできませんが、劇場を真実のデモと朗読にしないように、誰もが考えを持つべきです。