ルネッサンスの彫刻：写真とその説明

ルネッサンスの始まりは最初の14世紀の四分の一。次の3つの何世紀にもわたって、ルネサンス文化は急速なペースで開発され、唯一の16世紀の最後の数十年では減少となっています。そのすべての装いでその文化の中でルネサンスの際立った特徴は、それが人間中心主義を支配しながら、それはフォアグラウンドで人間の存在のための基礎としての彼の興味と活動している、世俗的な性格を身に着けていました。ルネッサンスの盛り上がりの間、ヨーロッパ社会で古代への関心が観察されました。ルネサンス文化の最も目に見える症状は、アーキテクチャの「ルネサンス」のスタイルでした。何世紀にもわたって形成された建築の基礎が更新され、しばしば予期せぬ形が取られました。

ルネサンス建築

ルネッサンスの彫刻自分自身については述べていない。彼らの役割は、建築の注文の装飾に縮小されました：コーニス、首都、フリーズ、およびポータルのベースレリーフ。ルネッサンスの始まりは、ロマネスク様式が建築構造のデザインに与える影響によって特徴付けられ、この様式は壁のイメージと密接に結びついているため、主にファサードの装飾のために長い間使われてきました。こうして、新しい美学と古典的な輪郭の合体である建築における "復興"の様式が生まれました。ルネサンス期には、家のファサードには彫刻作品が飾られていました。ルネッサンスの絵画と彫刻は、建築構造の不可欠な部分となった。大理石と青銅の像の間にアートフレスコ画が置かれました。

高ルネッサンス建築

最初の文化圏におけるルネサンスの出現影響を受けるすべてのアーキテクチャ。盛期ルネサンスのアーキテクチャは、前期の背景には国家のスタイルを形成し始めたローマで開発されました。建物は気高さと記念碑の兆候を抑え、威厳登場しました。ローマの住宅は、中央に軸対称性の原則に基づいて構築されました。新しいスタイルの創始者は、バチカンの聖ペテロ大聖堂を創設した有能な建築家であるDonato d'Angelo Bramanteでした。

スタイルの相互作用

時間の経過とともに、ルネッサンスの彫刻鋼より多くの独立した形を取ること。そのような画像の始まりは、モデナの大聖堂のためのレリーフを作成し、大幅に壁に彫刻のグループの画像を深め、ひいては、間接的にしか壁に関連付けられた芸術の独立した作品があったことをイタリアの彫刻家Vilidzhelmoを置きます。全体の彫刻イメージは壁に乗っていたが、それ以上のものはなかった。ダイナミックなリズムがありました、バットレス間の彫像の配置にかかわらず、環境の経験を追加しました。ルネッサンスの建築物や彫刻はますます関係を失うことなく、離れて移動しています。同時に、彼らは有機的にお互いを補いました。

その後、ルネサンスの彫刻や壁の平面から離れている。それは新しいものを見つける自然なプロセスでした。建築の平面からのプラスチックの形の徐々の解放は、独立した彫刻芸術のいくつかの方向の出現をもたらした。

ルネサンスの有名な彫刻家

「復興」と呼ばれる歴史的な時期に、彫刻は高い芸術の地位を獲得しました。ヨーロッパ起源の16世紀の彫刻家は、歴史的意義を獲得しました：

• アンドレア・ヴェロキオ;
• Becerra Gaspar;
• ナンディ・ディ・バンコ;
• NicolasのBachelier;
• Santi Gucci;
• ニッコロ・ディ・ドナテッロ;
• Jambolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• ヤン・フィスター。
• ルカデラロビア;
• アンドレア・サンソヴィーノ;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli。

ルネサンスの最も有名な彫刻家は次のとおりです。

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini。
  

ルネッサンスの最も重要な彫刻は、これらの比類のないマスターの彫刻から浮かび上がった。

有名なフィレンツェ

創始者のNiccolo di Betto Bardi Donatello彫刻の肖像画は、当薄っぺら「美しい」拒否、彼の時間の最も現実的な彫刻家と考えられています。現実的なスタイルと一緒に、彼は標準的な古典のマスターでした。ドナテッロの傑作の一つは、マグダラのマリア（1434年、フィレンツェ洗礼堂）の木像です。長い髪の衰弱歳の女性は、憂慮すべき確実に描かれています。人生の苦難は、顔衰弱隠者に反映しました。

偉大な師匠の作品のもう一つの彫刻 - フィレンツェのジョットの塔の正面に位置する「キングデイヴィッド」。聖ジョージの大理石で作られた彫像は、彫刻家が大理石の聖使徒像の像から始める聖書のテーマを続けています。同じシリーズから、バプテスマの聖ヨハネの彫刻。

1443年から1453年までドナテッロは彼がコンドッティエーレErasmo・デ・ナルニの画像との騎馬像「Gattamelata」を作成したパドヴァ、に住んでいました。

1453年、彼は故郷のフィレンツェに戻り、1466年に死ぬまで住んでいました。

Benvenuto Cellini

バチカンのBenvenuto Celliniの裁判官彫刻家マスターキャビネットメーカーの家族で1500年に生まれました。彼はマナーニズムの追随者とみなされています。これは、芸術における偽りの形の様式を反映した流れです。主に青銅の鋳造で働いた。 Celliniの最も有名な彫刻：

• "Nymph Fontainebleau" - 1545年に鋳造されたブロンズ・レリーフは現在、パリのルーブル美術館にあります。
• "Perseus" - フィレンツェ、Loggia Lanzi。
• バストコジモメディチ - フィレンツェ、バルジェロ。
• "アポロンとヒヤシンス" - フィレンツェ。
• Bindo Altovitiの胸像 - フィレンツェ。
• "十字架法" - エスコリアル、1562年。
  

偉大な彫刻家Benvenuto Celliniが従事していた州のシンボル、賞金、硬貨のサンプルの生産。彼は、とりわけバチカンの下で非常に才能豊かで成功した宝石商でした。教皇はBenvenuto貴重なジュエリーを注文しました。

ミケランジェロブオナローティ

ルネサンスの独創的な彫刻家、著者大理石と青銅の不滅の作品Michelangelo Buonarrotiは1475年、トスカーナの小さな町、Capreseで生まれました。その少年は書いたり読んだりするよりも早く彫刻器を所有することを学んだ。 13歳の時、ミケランジェロはアーティストギランダオドメニコのために勉強するようになりました。その後、彼の才能の中で、フィレンツェの高貴なロレンソ・デ・メディチが学んだ。貴族はティーンエイジャーをひいきにし始めました。

20歳で、Buonarrotiが作成しましたボローニャの聖ドミニコ教会のアーチ型通路のためのいくつかの彫刻。その後、ドミニカの説教者、Girolamo Savonarolaの2つの彫刻（ "Sleeping Cupid"と "Saint Johannes"）を彫刻しました。一年後、ミケランジェロは、ローマで働くために、ラファエル・リザーオ枢機卿からの招待を受けます。そこでは、彫刻家が「ローマの飲み物」と「バッカス」を作ります。

ローマでは、Buonarrotiは様々な大聖堂や教会を訪れ、1505年にはローマ教皇ユリウス2世が彼の聖職のための墓を作る責任ある仕事をしています。このような責任ある秩序に関連して、ミケランジェロはカララを出発し、そこでは教皇の墓のために正しい大理石を選んで6ヶ月以上過ごす。

墓のために、彫刻家は4つの大理石彫刻：「瀕死の奴隷」、「リーア」、「モーゼス」、「つながった奴隷」。 1508年から1512年の終わりまで、Buonarrotiはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画に取り組みました。ジュリアス2世が死去した1513年、彫刻家はジョヴァンニ・デ・メディチから十字架でキリストの像を作るという命令を受けます。

ルネサンスの偉大な彫刻家、ミケランジェロ・ブオナローティは、1564年にローマで死去しました。サンタクローチェのフィレンツェ大聖堂に埋葬されています。

"チンキセント"

有機的にブレンドされたルネッサンスの全体像高ルネッサンス期。それから、 "優位性"を意味する "cinquicento"という言葉が現れました。この離陸の期間は約40年間続いた。彼は世界の傑作を授与しました。これは芸術の傑作に永遠に刻まれています。モナリザやミケランジェロ・ブオナローティ・ラファエル、「デビッド」によって、レオナルド・ダ・ヴィンチの「システィーナのマドンナ」による「最後の晩餐」の肖像 - これらと他の作品は、権威ある美術館のホールを飾ります。

イタリアの彫刻家アンドレア・サンソヴィーノ（1467-1529）gg。） - ルネッサンス時代の最も有名な代表者の1人。 Sansovinoの最初の作品は、聖セバスチャン、Rochとローレンスのイメージを持つサンタアガタの教会のための祭壇のテラコッタの装飾だった。フィレンツェのサン・スピリト教会の祭壇のために、同様の彫刻グループ・アンドレアが彫刻されました。高ルネサンスの彫刻 それは顕著な精神性といくつかの特別な浸透を持っています。

ヴェロッキオアンドレア

これは初期の有名な彫刻家ですルネッサンス、レオナルドダヴィンチの教師、サンドロボッティチェッリ、ピエトロペルジーノ。創造性ヴェロキキオの主題は、第2位 - 絵画で彫刻されました。アンドレアは裁判所のボールと有能なデコレータの有名なディレクターでした。ルネッサンスの彫刻は実際にヴェロキオの作品から始まりました。

アーティストは長い間働いていましたが、フィレンツェ。彼らはフィレンツェ大邸宅コジモ・ド・メディチのために墓石を作った。そして20年以上もの間、彫刻家は「トーマスの自信」の作曲に取り組んだ。 Davidの有名な像は1476年にVerrocchioによって創られました。ブロンズ像はヴィラメディチを飾ることを意図していましたが、GiulianoとLorenzoはそのような高い名誉を傷つけず、フィレンツェのPalazzo Signoriaで彫刻を裏切りました。初期のルネッサンスの壮大な彫刻は、その場所を見つけました。私有の家では、彼らは独特の芸術作品を残そうとしなかった。芸術の面でもあまり重要ではないが、それは後のルネッサンスでもあった。 Benvenuto Cellini "Perseus"の彫刻は、ルネッサンス時代の卓越した傑作とみなされています。