芸術的表現とは何か：質問の概要

芸術的な言い換えが何であるかの問題は、アートワークの内容をよりよく理解することができます。学童は、自分の言葉で本のテキストの話を準備し、どこから始めるべきか、それを正しく構築する方法を知らないことがよくあります。主なことは、作品の主なアイデアを伝えること、作者のアイデアを伝えること、テキストの具体的な例を強調することです。材料を固定するこの形式は、作家または詩人の仕事に関するレッスンを完了するのに理想的です。

はじめに

学生にアート的なものを説明するときそれが本のプロットや構成から始めることはできないが、作者の仕事と問題の仕事の歴史を簡単に概観することで始めることができないことを示す必要がある。これは、学生がライターのアイデアをよりよく理解し、本の問題に興味を持っていることを説明するのに役立ちます。

まず、生徒は文字列を再入力する必要がありますプロットは、原則として、主要キャラクターの小さな記述、イベントの場所と時間、アクションの開発の原動力となる重要な瞬間を含みます。計画を立てるとき、学生は用語の理解、芸術的な言い伝えとは何かによって助けられるでしょう。結局のところ、構成の規則をはっきりと理解することなく、彼らは物語の意味を理解することができないでしょう。

アクションの開発

おそらく、この部分は学生にとって最も困難です初心者は最初に俳優の最も詳細な説明を与え、歴史の中で最も激しい瞬間は常に注意の中心に残っているので、原則として難しいことはありません。

徐々にゆっくりと文字を開示し、すべての人が陰謀を見て、落ち着かずに測定された物語の中で著者の意図を考慮することができないという事実において、主なアイデアの漸進的な発展は学生に深刻な困難を引き起こす可能性がある。したがって、教師が芸術的な言い換えが何であるかを児童に説明するとき、彼は一部の人々が見失うこの物語の部分を強調しなければならない。

集大成

このコンポーネントは、困難。これは驚くべきことではない。結局のところ、著者は最も強烈な瞬間を特別な表現力で書いて、キャラクターのキャラクターが最も完全に現れる1つまたは2つのシーンで読者の注意を喚起する。テキストの正しい再記入は、作業の初期段階と、弦の明瞭さの後、クライマックスに焦点を当てるべきです。

しかし、リテラルにはまってはならない個々の事実に基づいて発生した出来事の話であり、そうでなければ、材料の単純な繰り返しのように見える。生徒が仕事の中心点に達すると、彼はその作家が彼の歴史の中で明るくなっているという考えを明らかにしなければならない。それだけで、本の創造的な再考について話すことが可能になります。

デカップリング

テキストの再入力は小文字で終了する必要があります作品のフィナーレの説明。この場合、生徒には、本の終わりの文字どおりの再現に惑わされず、著者のアイデアを指定しようとしたことを学生に説明する必要があります。しかし、最も重要なことは、古典文学の作品では、反映の余地を残して、デニュアメントについての自分の意見を表現するように学校に教えることです。学童が芸術的な言葉遣いを準備する作業を与えられるとき、彼らは、本のイベントをカバーすることに加えて、作者が提起する問題について自分の立場を決定することを理解するべきである。彼らは彼に同意するか、彼の見解を否定することができますが、最も重要なことは、彼らが自分の意見を合理的に立証できることです。